瞒着妻子偷画一个美女15年，甘做隔壁老王，人体首次展即轰动

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从1971年到1985年的15年间，

安德鲁·怀斯以他在宾州察达斯浅滩

(ChaddsFord)的一个邻居——海尔格·泰斯托夫

——为主题创作了大量油画、素描、水彩作品。

这些为数众多的画作显示，

海尔格深深地吸引住了怀斯。

这些画作总共约240幅，

全部清晰而富有洞察力，

即便其中尺幅*小的草稿也是充满活力的。

综合起来看，

它们似乎是对海尔格本人的全面展现，

然而仅这样描述

怀斯的海尔格系列创作明显是不全面的。

怀斯似乎已经深入研究了

海尔格的个性与身体的每一个侧面，

但每一个形象又隐藏着新的个体。

1986年的8月18日，

美国时代杂志以「秘密的模特儿」为封面标题，

介绍了怀斯以Helga(海尔格)为模特儿的画作…

画作中的主人公

是一位叫海尔格的女士，

她是二战后的德国难民，

当时是怀斯姐姐卡罗林的护工，

已经是4个孩子的妈妈。

为了避嫌，这组作品

完全是在私密状态下完成的，

从1971年到1985年历经14年之久。

在画作未曾展出前，

连他的妻子一直都被蒙在鼓里。

这组作品首次面世后，立刻引起轰动，

将怀斯的艺术推向一个新的高峰。

关于海尔格的身世，

一说她是邻居的护工，一说她是怀斯姐姐的护工。

比较确切的信息：她是德裔，二战之后移居的美国，

据说二战前后有大批德国人移居国外，

其实德国人热爱故土，移居他乡的人很少，

他们有水井，有水井的地方必有椴树，

椴树在德国被称为故乡树。

海尔格与怀斯相识的时候，

已是生育四个孩子的母亲。

从怀斯以海尔格为模特画得第一张裸体画看，

海尔格不像生育了四个孩子的母亲，

更像一个少妇，女人最优柔的时光段。

海尔格的丈夫叫约翰，也是德国裔，

从公开的媒体上看到怀斯与约翰的微妙关系。

怀斯是这样说的：

“有一次，当他向我走来，我就问他

‘约翰，你不介意我画你老婆吧’？

对方回答说：‘不，那没什么，只要别画光着的就好’。

说到这里，怀斯故意顿了顿，

然后继续说：‘好吧。其实我那时候

他已经偷偷画了他老婆三张光屁股的了。’”

怀斯拿海尔格做了15年秘密模特，

创作了240幅作品，都藏在邻居家的阁楼上，

他老婆一点都不知道。

他曾打趣说：“有人会想当然地以为这里面

一定有性关系，但是，上帝啊，

他们也好歹该考虑一下我其间创作的作品总数吧，

我不可能一边儿干事儿一边儿画画吧。”

这是美国人的思维和表达，按着中国人的思维，

这样的话一点说服力都没有，

一点都不靠谱，在中国人看来，

这两件事可以分开干，那件事都不耽误。

怀斯或许是撒谎，像个孩子似的撒谎。

至于为什么画海尔格。

他的原话是四个字“能释放我”。

海尔格的裸体画展出之后，他仍然时不时地画她，

但他还是说：从来就只把她当作一个邻居而已。

怀斯一生没有离开故乡，跟海尔格有没有关系？

有记者曾采访怀斯的妻子，

问她怎么看怀斯和海尔格，做妻子的支吾半天，

说出四个字：可能是爱吧。

怀斯曾说过：

“对我而言，绘画不是出门去找好风景那样的。”

“而是去寻找那些伴随我成长并且曾为我所深爱的东西。”

一语道出绘画艺术的真谛。

他

一位真正的传奇大师

一辈子安于乡野，

从不出门旅行

只画两个地方

他一生安心居于美国宾州的小镇

专注于描绘身边普通的人和事

却影响几代中国画家

他的创作

完全是为了追求自己的境界，

从不迎合风向或趋时附会。

他

就

是

安德鲁·怀斯

Wyeth Andrew

1917～2009

美国20世纪最伟大的画家之一，

20世纪世界最著名、最杰出的画家之一，

美国超级写实主义绘画的代表人物。

《克里斯蒂娜的世界》

即使在第二次世界大战后的20年，

美国艺坛抽象画的全盛时代，

怀斯仍然坚守着他那独特的写实画风，

他不但未被抽象画的洪流所淹没，

反而与第一流的抽象画家齐名。

怀斯的创作，

不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论，

而且还在上世纪70年代末

和80年代的中国掀起了一股“怀斯风“

影响了中国一代青年画家。

他

1917年7月12日出生在美国，

15岁开始学画，

20岁举办个人画展，

长于干笔画和蛋胶粉画，

作品继承写实传统，又独树一帜

曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什

分别授予“总统自由勋章”、

“金质总统勋章”和“国会金质章”，

2009年1月16日凌晨，

怀斯在家中去世，享年91岁。

怀斯·纪录片

“文革”结束后的第一代当代艺术家

王沂东、艾轩、何多苓……

在这些大师崭露头角的作品中，

都明显透露着这位美国画家的影子。

他们坦言，“怀斯风”影响了整整一代中国画家。

时至今日，无论当代艺术

玩出多少层出不穷的新花样，

最初那份真挚、质朴的写实情怀，

依然令人怦然心动。而安德鲁·怀斯，

则是滋养这些中国当代写实主义精品的灵感之源。

1

写实大师

作品陈列于布什房中

作为美国20世纪

最伟大的写实主义绘画大师，

安德鲁·怀斯在美国艺术界内外都拥有极高的声誉。

他一生安心居于美国宾州的小镇，

专注于描绘身边普通的人和事。

1963年，怀斯成为首位获得费城自由奖章的画家；

1990年，成为首位入选英国皇家学院的在世艺术家，

也是首位入选法兰西美术院的在世美国艺术家；

1998年，获得国会金奖；

2006年在费城艺术馆举行的怀斯回顾展在16周里，

吸引了17.5万的观众；

2007年，怀斯获得国家金奖。

他的画作《被践踏的杂草》

是前苏联领导人赫鲁晓夫最喜欢的作品，

《尼古拉斯》则得到美国前总统艾森豪威尔的赞赏，

画作《她的房间》和《泉水》

也在艾森豪威尔最钟爱的艺术品之列。

美国肯尼迪总统曾授予他总统自由勋章，

尼克松总统还曾赞助怀斯在白宫举办个人画展，

2007年，布什总统向怀斯颁发了国家艺术勋章。

两年前，怀斯偕妻子贝茜向白宫赠送了他的画作《朱庇特》，

这幅画曾陈列于白宫布什的起居室内。

2

现代隐士

一生只画两个地方

安德鲁·怀斯出生于1917年，

他曾先后生活于

美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇，

他终其一生创作的主题

就是这两地的人物和风光，堪称一位现代隐士。

安德鲁·怀斯的父亲N·C·怀斯是一位优秀的插图画家，

怀斯所有的绘画专业训练均来自他的父亲，

从没进入过专业艺术院校。

1936年怀斯在纽约的个展一举成名，

1948年他的代表作《克里斯蒂娜的世界》

使他成为家喻户晓的写实画家。

《克里斯蒂娜的世界》也是迄今为止怀斯最闻名于世的作品。

安德鲁·怀斯的画作写实又神秘悠远、引人遐想。

1986年，怀斯首次公开展出了一组

和以往风格有所差异的《黑尔嘉》组画。

一位宾夕法尼亚的出版商雷昂纳多·E·B·安德鲁斯

用600万美元购买了怀斯这组240幅此前从未展出过的画作。

3

“另类”艺术

公众通过“后门”体会其作品

怀斯一生都安于乡间生活，

描绘熟悉的人物和景致。

他给了美国人一个循规蹈矩的清教徒的生活样本，

始终如一的姿态，

使怀斯从画作到生活方式

在当代美国艺术圈内堪称“另类”。

一方面，怀斯的画作受到广泛赞誉，

另一方面，他一成不变的创作

又被激进的现代主义者所排斥。

他的画作因为受众阶级、地域

以及教育程度的不同而有截然不同的评价。

1977年，艺术新闻杂志所作的一项关于

最被低估和最被高估的艺术家的调查中，

安德鲁·怀斯同时获得了这两项提名。

“我在我的作品中放入了很多个人化的东西，

公众怎么能体会到这些东西呢？

我认为大多数人都是通过‘后门’进入我的作品，

他们被现实主义所吸引，从中感受提取自己的情感，

最终，我希望他们能从我的画作中

找到属于他们自己的强大的情感。”

怀斯说。

4

感受怀斯

怀斯经常被那些

能够表现岁月流逝的东西所吸引

他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、

穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、

废弃的大车来暗示光明易逝。

这些静物都不漂亮．

但却自然真实、

亲切纯朴．

在平凡中令人惊奇，

发人深思

怀斯笔下的风景也很平常．

却有着浓郁的生活气息。

他很少画春日和盛夏．

而喜爱冬季和秋天的落叶。

他的风景

有着令人神往的力量．

唤起人们对故乡的怀恋

和对逝去时光的回忆。

那老人、孤屋、村妇、

鸟兽和草木和那神秘的缕缕斜阳的余晖，

仿佛在述说着宇宙中、

天地间的平凡故事。

那凝固了的空气、

静寂的天籁之声

与丝丝淡淡的哀愁，

向世人展示了大自然

和艺术家融合的杰作。

怀斯出生于美国

缅因州的一个画家家庭，

很早便对水彩画抱有浓厚兴趣。

怀斯

并没有在专业美术院校学习，

而是从小在父亲的工作室

接受系统的绘画训练。

1937年，

怀斯在纽约举办个展并一举成名，

他以精致逼真的写实手法，

描绘美国乡间的自然风土、人物，

以敏锐的感触、

精致的技巧，

捕捉视觉瞬间，

同时以丰富的记忆和联想，

将生活中的细节化做令人感动的画面。

走进怀斯的工作室

怀斯用细腻而精炼的

写实手法描绘自然间的一草一木

他的画面中有一种

被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，

通过自然的表面深入其中，

并在作品中

融入个人的主观理想和愿望，

将客观现实与主观感受

融合在一起，

形成具有深刻内涵的思考性艺术。

怀斯

在很多作品中表现美国田园生活，

并取材自身边的景致和人物，

其作品色彩柔和、

笔触细腻、

刻画精细入微而又带有感伤、

凄凉和悲冷的情调。

同时，

他没有像大多数艺术家

一样移居到大城市，

而是终生住在故乡，

从不外出旅行，

这与他力图在最简单、

最平凡、

最直接的事物中，

寻找灵感。

在怀斯的作品中，

有着令人神往的力量，

以唤起人们对故乡的怀恋，

以及对逝去时光的回忆。

怀斯深知每位画家

与自己风格迥异之处。

在他看来，

诸如雷诺阿和贝拉斯科等

的色彩和笔法

有些过于打上欧洲的烙印。

怀斯有意识地学得艺术上的真谛和技巧，

是从学习意大利以及

欧洲北部初期文艺复兴时期的巨匠们开始的。

特别打动怀斯心弦的是

那种明快感、结构感、质感，尤其是线条。

在谈及构图的反差、光的反射时，

怀斯论述说，

他对文艺复兴时期的巨匠

比埃罗．德拉．弗朗西丝卡的作品特别上心。

他第一次见到

那种复制品是在少年时代。

然而．

使他得到更大的灵感的是

丢勒的干笔水彩

和波提切利的作品，

看到的纤细感

与强劲感浑然一体的线条。

部

分

作

品

怀斯以安娜．克里斯蒂娜-奥尔逊、

希莉-埃里库森、

卡尔．卡纳及其夫人、

海尔格．迪斯托夫等

为模特创作了大量作品。

在克里斯蒂娜的各种肖像上

可以看到明显的变化．

在其背后总有我们所体会不到的

不可思议的但却完全自然的关系，

无言的但极美好的心灵的交流。

肉体是不能逆时而永存的，

但怀斯在这个主题中却发掘

出了永远进发着旺盛生命力的源泉。

像克里斯蒂娜死后，

年青的希莉暗示着从死亡向某种新东西的转生，

是复活的象征，

海尔格也表现了卡尔．卡纳死后，

藏有怀斯作品的美术馆

向人类生命力的回归和延续。

海尔格健美的容貌、

沉着的举止和她欧洲人的后裔所生成的气质．

与这土地的暗褐色调，平缓伸展的慢坡地形．

怀斯·访谈录

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