女画家光着身子画画 传奇

就是这位美女画家

并成为传奇大师

这是她的老公美国现代摄影之父

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(1864—1946)

拍摄的

先看她有多著名吧

在西方艺术界

她被誉为20世纪美国最伟大的女艺术家

而在东方，大家都亲切地叫她“三毛”

虽然她远离潮流，独自隐居

每天却有无数崇拜者

前往她的隐居之所缅怀朝圣

连大艺术家草间弥生

都崇拜的美国最著名的现代派

女画家乔治亚·欧姬芙

1887年11月15日－1986年3月6日

20世纪最具传奇的美国艺术家之一

以其给人感官享受的花卉特写绘画而著名

1932年的《曼陀罗/白花一号》

2014年，欧姬芙创作于

1932年的《曼陀罗/白花一号》

在纽约苏富比以高出

估价三倍的4440万美元价格拍出，

不仅刷新了她自己的拍卖纪录，

也缔造了女艺术家作品拍价的最高世界纪录。

欧姬芙喜欢画花

画画的时候还喜欢裸着身体

她嫁给了美国一位厉害的摄影大师

不仅作画时的照片

还以画家妻子的人体

搞了一个人体摄影作品展

她总是离群索居，大部分时间

都一个人生活在沙漠中

开着一辆福特A型车，后面扔着一个画架

为那些被秃鹰啄食的动物尸骨写生

“西方三毛”

她的绘画作品

已经成为1920年代美国艺术的经典代表。

而她98年漫长的一生，

也是一段引人入胜的传奇。

乔治亚·欧姬芙的一生非常具有传奇性

当墨西哥艺术家弗里达

正奋力横越生命的沙漠时

欧姬芙自一人走进真正的沙漠国度

如同当年作家三毛选择撒哈拉沙漠

更令人惊讶的是，她们两人都酷爱动物白骨

她也从不化妆

皮肤红棕只穿黑白长袍

不靠外在讨好任何人

她也几乎从来不在画上签名

最多只在画的背后签上姓名的缩写OK

她越是喜欢隐藏

世人就越是爱上她的神秘

直到成为了传奇

她与三毛有许多共同之处

如同当年三毛一样

她也迈足撒哈拉沙漠

同样酷爱大漠里的动物白骨

三毛作为作家

在动物的头骨里看到了生命的真相和永恒。

而欧姬芙则通过剥离肉身的尸骨，

找到了视觉中的语言含义。

她们本质上都是自然之子，

崇尚自然中的美的力量，

从中得到精神独立的愿望。

1935年作品《公羊头、白蜀葵和小山》

现藏于布鲁克林博物馆

在1917年

乔治亚·欧姬芙踏入新墨西哥州的荒漠

以搜集各种动物的骨骸为乐

用来装饰她的“幽灵牧场”

当地人认为尸骨代表死亡

乔治亚·欧姬芙常穿着黑袍，手抱白骨

令当地人觉得她是个可怖的神秘女巫

“我在哪里出生，住在哪里，

过怎样的生活，一点都不重要。

你只需看画，从中看出你想看的。

你只有权看那么多，

我也只允许你看到那么多，就这样。”

虽然乔治亚·欧姬芙是个遁世的隐士

但她喜欢到世界各地旅行

对东方文化兴趣浓厚的乔治亚·欧姬芙

在1960年曾经来到台湾

1926年作品《黑色鸢尾花》现藏于美国纽约大都会美术馆

1921年作品《蓝色和绿色的音乐》

美国的“毕加索”

乔治亚·欧姬芙

是美国近代画女性大师，

画有名，人更有名，风靡美国画坛大半个世纪，

她的光环远超过了

其它同年代的画家

是很多年轻女子的偶像

1937年《我的后院》

1936年作品《红色山岗和白云》

她自幼学习绘画

作画八十余年创下美国艺术史上

第一位女性举办个展的纪录

奠定美国偶像级艺术家的地位

但她不属于哪一个流派

正如同她个性化的一生

花卉在艺术中

通常被认为是女性身体的一种象征

她把花朵放大到特写的地步

以给人感官享受的花卉特写而闻名

1923年作品《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》

不过当时社会评判她的声音也很多

一位艺术史家兰德尔曾评论道：

“现在看来非常清楚的是，

尽管乔治亚·欧姬芙一再强烈否认，

但是她的一些绘画作品（不只是花卉系列）

看起来就像是女性的阴道，

明显地暗示出女性生殖器的形象。”

1924年作品《明亮的鸢尾花》

而乔治亚·欧姬芙一再否认：

“当人们以情色符号

来解读我的画作时，

他们口中所述的不过是自己的臆断。”

1928年作品《东方罂粟花》

（Oriental Poppies）

“我10岁就已经决定当艺术家了”

幼年时的欧姬芙便展现了杰出的艺术才华，

在校学习期间就因画作而常常获奖。

她生性宁静，喜爱独处，

威斯康星州优美的自然风光

伴随着欧姬芙度过了她的童年。

她说：“如果画只是拷贝自然，

永远也不比自然美丽，那还有什么可画的呢?”

14岁时，欧姬芙全家迁到维吉尼亚州，

在这里攻读了维吉尼亚大学

和哥伦比亚大学的艺术系。

在维吉尼亚大学时，老师阿隆·贝蒙

介绍当时教育家阿瑟·卫斯礼·道的理念：

艺术家应善用线、色彩、面与形

来诠释自己的理解和感觉。

欧姬芙强烈地被吸引，

并开始尝试将自己的风格融入其中。

欧姬芙最初的出名

并不是因为画画，而是因为身体的裸露。

故事开始于一段冲突，

欧姬芙每次画完画都会把作品寄给好朋友看，

因为不确信别人也会喜欢，

她总强调绝对不要拿给别人看。

但是好闺蜜却把它们

偷偷拿给了史蒂格利兹——一个有钱的“富二代”，

也是第一个把欧洲画家介绍给美国的艺术家。

史蒂格利兹超级爱这个无名画家的作品，

他直接任性地把那些花儿挂在了墙壁上，

放在毕加索、莫奈作品的旁边。

然而欧姬芙知道后却十分恼怒他的擅自主张，

臭着脸，穿着巫婆一样的黑袍

怒气冲冲地跑到画廊里来吵架。

但没有多少句对话这位看起来强硬冷冽的女人，

就被这个“天才的演说家”说服了。

因为他一直认真地看着她说，

“我太爱你的画了，我太爱她们了。

真的我简直要爱上你了，我终于见到你了”。

事实上，欧姬芙是史蒂格利兹最成功的作品。

他用欧姬芙画花的方式观察她，带着狂热和兴奋;

他的镜头总是对准她女性化的酮体，

皮肤的质感、突出的颧骨、还有那双修长的双手，

就像是阴柔的花的伸展。

1921年2月他的摄影展

在纽约公园大道的艺廊展出，

145张裸体的摄影作品都没有提及她的名字，

只是标识着两个字，女人。

在他60岁的时候，他和他的女人结婚了，

那年欧姬芙37岁，她还是穿着那身黑色的长袍，

没有戒指，也不说誓言。

后来人们在欧姬芙妹妹的信中

看到了他们的感情，他们的爱是，

如果一个人割伤了手指，两个人都会觉得痛。

1918年的一个雨夜，欧姬芙随史蒂格利兹

隐居在位于纽约市北部的乔治湖。

后来每到这那天，他们都前往此地。

史蒂格利兹在1929年夏季的信中写到，

“雷雨交加，我依然看到

你的脸庞甚至完全能感觉到它。

我看到你全身赤裸，盖着毯子躺在地板上，

就像只受伤的鸟，非常可爱。”

欧姬芙尽管爱他，但从未迷失自己，

她说但凡爱情至上的女人，

除了取悦男人外恐怕无心做其他事，

而这“其他事”却对她来说是至关重要的。

她常常把自己锁在

乔治湖旁边的小木屋里，史蒂格利兹也进不去，

整个窗外的样子都会被她画进画里。

乔治亚·欧姬芙结了婚，但不做家事，

不生孩子，不接受

被称为“史蒂格利兹夫人”，只穿黑衣服。

她遗世独立的生活方式，

更被女性主义者视之为偶像。

参加女性解放运动的女画家，

曾将乔治亚·欧姬芙予以神化。

玛丽·贝斯·爱迪逊就把70位女性艺术家，

放入一张仿照达芬奇《最后晚餐》构图的海报中，

乔治亚·欧姬芙就坐在正中央，扮演基督的角色。

这就是乔治亚·欧姬芙的独特魅力，凡人无法挡。

1939年作品《木槿花与缅栀花》

阿尔弗雷德·史蒂格利兹于1946年去世时，

其作品已几乎被世人遗忘，

欧姬芙耗费后半生的精力

恢复其美国现代摄影之父的名声。

沙漠里的“孤独之花”

1946年，丈夫史蒂格利兹去世后，

很少有人知道欧姬芙去了哪里。

其实，她一直在新墨西哥州。

以前，她像一只候鸟，

按季节变化往返于纽约和西部之间；

如今，没有了纽约的牵挂，

她彻底在新墨西哥州安顿下来，

“就好像我得了一种病，必须离人远远的，病情才能转好。”

自决定扎根西部以来，她又回归出道前的状态：

只为自己而画，并且乐在其中。

曾经有一群

年轻的纽约学生远赴新墨西哥州

他们想看一位被媒体描绘的、

无比神秘的女画家到底是怎样的

于是结伴千辛万苦地

跑到她在沙漠的泥砖屋外，在门口激动的喊

我们是专程来看你的呀!

然后她开门立在他们面前冷冷地说

“好吧，这是我的正面”

然后又转过身去，“这是我的背面。”

然后，然后就把门关上了

1958年大都会美术馆

举办的“十四位美国大师”画展，

欧姬芙的作品被单独陈列在一间展示厅里，

这也是她12年来最重要的一次展出。

1960年，马萨诸塞州伍斯特美术馆

邀请她举办个人画展。之后，

一连串回顾展和巡展，参观的人数创下纪录。

仿佛一夜之间，她忽然开始风靡全国。

著名艺术批评家希尔顿·克莱默

1976年在《纽约时报》上写道：

“她贯穿了整部美国现代艺术史，

从最早史蒂格利兹展出她的新艺术轰动纽约，

到最终成为我们文化的一部分。

进入耄耋之年，她依然以惊人的创作力

活跃在艺术前沿，同时也是

美国第一代现代艺术家的杰出代表。”

1986年3月6日，欧姬芙在圣达菲市

圣文森特医院去世，享年98岁。

次日，《纽约时报》和《华盛顿邮报》

均在头版以大篇幅刊登她去世的消息，

称她为“美国现代艺术的塑造者”。

没有举行追悼会，没有念悼文，

不打扰任何人，一如其生前的作风。

摄影大师安瑟·亚当斯所说：

“她具有一种神秘的、与生俱来的魅力。

世上再也没有第二个欧姬芙。”