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【苗欢苗娅写生创作活动】
研修宗旨:
应各地众多画友要求,"苗欢苗娅"."四川画坛"特邀著名油画家罗晓平教授、国画水彩艺术家杨国生教授联袂举办“2019金秋十月相聚苗寨写生创作研修活动”。
教学内容:
1、两位导师作品展示。
2、写生实践与指导。
白天:苗寨实景写生,现场导师示范,学员实践交流。晚上:师生对话与交流。
3、本次写生创作研修活动结束后,师生作品将作汇报展出(免费)。
4、未尽事宜可在研修活动期间再作商议。
活动须知
招生对象:
油画.国画从业人员、院校油画.国画专业教师及艺术爱好者。
研修时间:2019年10月9日至19日
研修地点:
贵州开阳县平寨苗欢苗娅风情街牛王客栈
招生人数:
油画写生研修30人
国画写生研修30人
学费:
油画每人3000元
国画每人2600元。
食宿由牛王客栈统一安排(2人间,120元/天/人含三餐)往返车票自理、活动中交通费用实行AA制。
报名时间:即日起至10月8日止
授课地点:中国油画俱乐部苗欢苗娅创作基地(全国名家艺术工作室)
报名方式:
微信扫码wxid_zbpuidgl5r222(后有二维码),报名时需提交电话号码与身份证号码。报名付定金200元(定金抵学费)。
联系电话:
班主任15281060751
王经理15585162006
(注:基地可提供画材)
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成都大学:中国_东盟艺术学院客座教授
幼时师从国画大家王闲影
四川美术学院师从钟茂兰.李宝琴.雷洪等老师
师从当代著名油画艺术家张延昭教授
炎黄画院特聘一级画家
中国意象油画研究会会员
重庆美术家协会会员.
职业画家
2018年(罗晓平油画)由中国科技文化出版社出版发行
2018年1月6日在四川省美术馆举办“随心游历....罗晓平油画展”
油画作品:《荷塘清风》《五彩池》《老人家》《藏区风情》四幅油画被四川省美术馆永久收藏
2014年《雾锁长江》由银川市美术馆收藏
作品《雪域高原)》由华人当代美术馆收藏
作品《川西高原》宁夏图书馆收藏
油画《一路向西》2013年8月21日宁夏银川电视台进行专题报道并参加了2014年甘青宁三省联展
2015年6月由安徽美术出版社发行的 《当代油画》刊发10幅油画作品
2016年1月由四川美术出版社发行出版的《油画界---现在进行时》刊发10幅油画作品 2013年8月21日宁夏银川电枧台曾进行了电视专题报道: (文化银川: 无为而为--有感于罗晓平和他的油画艺术) 宁夏日报. 银川晚报. 银川都市生活报曾多次刋发其作品近40余幅
2015年4月18日一4日在银川美术馆举办罗晓平个人油画展一一大地情怀,展出90幅油画作品
2015年10月12日在华夏重庆艺术中心举办罗晓平油画展一一灵与悟,展出42幅油画作品
2016年9月15日至10月15日在重庆华人当代美术馆举办"随心游历罗晓平油画展"
2016年10月28日美国集邮集团全球公开发行"中美杰出华人艺术家一一罗晓平"邮集册珍藏版
2016.10.22日北京宋庄(渔港)"诗性中国"油画展
2016.10.28日北京.山水美术馆《荷》《赤水》参加纪念红军长征80周年庆典
2017年8月应央视.香港美协邀请赴香港参加:庆祝香港回归三十周年盛大庆典活动
尽管罗晓平经常利用写生的方式来完成他的作品,可是我却无法将这些作品与通俗意义上的“写生”之作等量齐观,因为在这种意义上,写生只不过具有训练画技和搜集素材的功能,而罗晓平的写生早已超出了这个层面。他凭着在大自然中的行走和探险,给自己创造了一个探险生命的机会。这是对异于日常经验的另一种生命经验的探索,足以止住红尘的喧嚣,忘掉俗世的烦恼,并对大自然的敬畏与日俱增。事实上,罗晓平的写生过程,就是不断以绘画手段确认自然之崇高和表达其敬畏之心的过程,这使其写生超越了惯常的境界,向着激情澎湃的创作升华而去。这个过程也不断地陶养了画家独特的“风景性知觉”,使其即使回到城市和工作室内,也能够把眼前的花卉和静物变成充实的风景。
罗晓平采用油画媒介来建构其绘画世界。看他的画,观者最醒目的印象莫过于其物质感,那是油画颜料在画布上留下的“手感”的痕迹,袒露出充分的物质性——有分量,有质地,有自身运动的脉络和肌理——可以想象的是,这种材质的物性必然与描绘对象的物性产生矛盾,又恰恰在这时,画家的激情发挥了作用,它通过手的感触——身体的知觉——来协调矛盾,生发和谐,在物象塑造与色彩运用之间创造了富有张力的美感;与此同时,知觉对象被上升为承载想象力的材料,把眼前的自然对象幻化为心灵的风景。罗晓平对颜料的运用既有厚涂,也有薄涂,厚如泥浆搅拌,薄如水墨渲染,但无不具有物性的魅力。而不论厚薄,它们全都渗透着一种写意式的旋律,自由、奔放,酣畅淋漓。近年来,罗晓平的作品越来越趋于奔放无拘,它们快要无视描绘性的呼吁,而只依靠气势就能先声夺人,这是具象与抽象、物性与灵性混成的和声,而且全凭写意式的笔法或刀法予以实现。特别是他那娴熟的刀法,引领着大色域,在画面中左冲右突,释放出了书写般的畅快、岩浆般的冲力,逼迫画面放弃物的惰怠,展放出个体生命与大自然交响的活性。 在视觉效果上,罗晓平的作品是崇高的也是美的。前者基于画家对大自然的敬畏和对自然之崇高感的绘画性转换;后者基于画家对画面构成性以至于装饰感的呵护。事实上,观其全部作品,我们可知画家既不肯为保持对象的完整性而牺牲情感的表现,也不肯为情感表现而牺牲画面的美感,相反,他总是希望在描绘性、表现性与形式美之间求取平衡。他对美感的追求也许源于其早年在四川美院求学期间的工艺和设计训练。与此同时,更早时候接受的传统中国画训练又促使他自发地要求在中西艺术之间寻找姻缘,其画对写形与写意、平面与透视、虚空与实在、书写与构成等若干矛盾关系的处理,并非仅仅是受西方绘画影响的结果,显而易见,还有中国文化基因的无声表达。事实上,所有这些矛盾又都可以被归结为一个文化身份的问题,即东方与西方、传统与现代的碰撞、冲突及应对方案,尤令今日身处全球化语境下的中国艺术家无法绕道而行。罗晓平当然不能例外。如果说崇高不仅仅起于对大自然威力的敬畏,那么我们就会在罗晓平致力于解答这些问题的个体性实践中,得到关于崇高美学的另一层更有精神性的领悟,那就是将不可能变为可能。利奥塔说,“存在”不可表现,却又要求着表现,当艺术对这种要求作出正面积极的回应,它就不再关心发生了什么,而是关心“发生”与否,这时,它就以其“保卫发生”的行动诞生出崇高美学。通俗地说,崇高美学之所以崇高,就在于其只问耕耘不问收获而能百折不挠。所幸这种情况在罗晓平的创作生涯中不断地发生着。导师作品展示色达…色达北方老宅写生现场乡野冈仁波齐冈仁波齐(局部1)冈仁波齐(局部2)高台民居――新疆鲁朗扎西村鲁朗扎西村(局部)写生现场写生现场(局部)静静的大宁河夏日荷花羌寨碉楼晚霞一一班公湖湖光春水荷韵若尔盖古寺毕棚沟1藏区风情晨初夏川东古镇川西羌寨川西羌寨(局部1)磁器口古镇大凉山掠影大凉山寨大漠明珠冬日毕棚沟野性毕棚沟额吉纳旗_胡杨林古村古韵古镇印象海边旭日海风吹过来荷塘轻风黑虎羌寨九寨秋色华夏之光黄河湿地嘉陵江船影嘉陵江上陵江霞光理塘河羌寨秦岭春晓秦岭深处清泉石上流少女天苍苍-蒙古高原威海渔村西昌老街西昌一月亮古城雪山碧潭雪域清泉雪域圣地云深不知处▲长按此二维码即可报名
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