画出了少女的绝美韵味！李贵君2019最新作品大展

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《尚未可知》

布面油画 35x35cm

近在眼前

35x35cm2018年

《郁金香》 布面油画 46x90cm

本次展览

既有艺术家代表作品的呈现

也有最新探索力作的展示

李贵君全神贯注捕捉某个经典的视觉瞬间

只为将自然与生命蕴含的瞬时性

扩展为绘画中的视觉永恒性

正如他所说：

“绘画，

就是人的生命的痕迹”

《保持沉默》

布面油画105×60cm2019年

《当幸福降临》

布面油画 150×150cm

《如果爱》

2018 布面油画 35x35cm

《自由空间》

2018 布面油画 105x60cm

《过度敏感》

2017 布面油画 42x25cm

《无可回避》

115x80cm 2017-2018年

惊奇

《郁金香》

2016 布面油画 35x35cm

《一双眼睛》

2017 布面油画 35x35cm

《水声》

2016 布面油画 35x35cm

《水痕》

2016 布面油画 35x35cm

《如此》

2017 布面油画 35x35cm

《暖风》

2017 布面油画 35x35cm

《理智与情感》

2016 布面油画 35x35cm

《参禅》

2017 布面油画 60x60cm

无处不在

布面油画 90X60cm 2018年

李贵君

1964年生于北京，1980年进入中央美术学院附中学习绘画，1988年从中央美术学院油画系第一工作室毕业，师从靳尚谊、杨飞云等先生，现为中国艺术研究院中国油画院画家。

《专注》

2017 布面油画 35x35cm

诚恳和专注

李贵君

画画应该是我最熟悉和擅长的事了，但画了这么多年的画，现在每天画画之前反倒不是十分有底，这并不是对自己的质疑，而是自己越来越清楚，如果正常地完成一个形象而没有画出神彩，那么对于我来说就意味着一天工作的失败。

“神”和“彩”是我对画最看重的，没有神彩画面就没有生命和感染力。

写实不是为了完成或还原一个形象，“神”，是说要把握住物像的生命和灵魂。有了真切生命感的形象才能和人们的内心产生交流和触动，才能打动人心，如果作品对人们的内心情感毫无作用，那么艺术便会空洞而苍白。

绘画是人生命的痕迹，画面的每一处只有经过艺术家用心地抚摸和体验才能承载人性的力量和光辉。

“彩”是说写实绘画不是人物或物像的图谱，是要展现绘画的视觉魅力和光彩，这里既有对造型和色彩趣味体现，也有绘画性和表现手段的讲究，是视觉妙趣和感染力的综合体现。神和彩是一张好画的根本。

形象有神，表达出彩，不是随时都能做到的。想想那些画得顺畅，有如神助的时刻，无一不是在自己心无旁骛，绝对专注的状态下才会出现的。因而尽可能让自己做到专注，成为我每天对自己的要求。

能力对写实绘画至关重要，但是以炫技为目的的作品我并不喜欢，因为那样就失去了对艺术应有的诚恳和尊重，无法传递人性的价值和力量。诚恳是把一件事情做好的起点和原则。

每天画画前我都会上一炷香，不是要祈求什么，只为让自己尽可能做到诚恳和专注。

2019年10月

《自我意识》

2018 布面油画 35x35cm

《迷惑》

迷惑 直径60cm 2015

飞向何处

布面油画 105X60cm 2018年

轻轻飞过

布面油画 105X60cm 2018年

自述：

欣赏绘画并不复杂，两个环节：

由眼至心。

心是本，让人内心有所体验，有所感触，

这是艺术存在的理由。

内心感受依赖于绘画语言而存在，

绘画语言决定了画的品质。

很多作品禁不住近距离的欣赏，

其主要原因还是画得不够好。

对于造型，色彩和绘画性的正确认识和把控能力，

是把画画好的必要条件。

此时此刻

布面油画 35X35cm 2018年

能力确实重要，

但是更为重要的是对于绘画的态度。

中国人心中的所谓士大夫气，

使得大部分具备一定能力的画家

摆脱不了潇洒随意的画画习惯，

以略带卖弄和舞文弄墨式的习惯来对待绘画，

一定会出问题。

万物有灵

布面油画160x160cm 2018年

让我们扪心自问：

对待每一张作品，对待每一天的工作，

我们是否做到了百***的用心用力？

如果没有，那么当你面对大师的精彩作品时，

等待你的将只有惭愧！

呼吸

布面油画 直径80cm 2016年

万物有灵，

人是最有灵性的生命。

如果画面能让人体验到生命的灵性，

绘画便有了

超越绘画语言本身的神奇之力。

清泉

布面油画 直径100cm 2015年

让画面传递的情绪情感

能引起广泛的社会共鸣，

切中人心，成为这个时代某方面的文化符号，

我们仍然任重而道远。

都是因为爱情198×150cm

我的小鱼儿. 80x100cm

迷失 42.2x105cm2017年

局部

局部

李贵君：写实油画之妙

写实油画和图片是有本质不同的，

写实油画的目的不是为了还原形象。

在造型上重视敏锐，

强调视觉张力，色彩上体现饱满和优雅。

这些造型与色彩的原则，

是整个西方传统艺术的核心所在。

再加上每个大师极具个性的表现方法，

以及由此产生的绘画的视觉妙趣，

所有这些构成了写实油画的语言魅力。

近在咫尺

42.4x105.1cm2017年

局部

局部

有人评价作品，

说画得跟照片一样，这完全是外行话。

写实油画不是把画面制作得平整细致就好，

这里有造型，色彩和绘画性等方面的学问。

多看好画才能具备好眼力，

才能充分欣赏写实油画之妙。

蜻蜓布面油画132x113cm 2016年

李贵君：艺术的终极目的

很多学者把画解释得复杂了

看画儿并不复杂，两个环节：由眼至心

心是本，让人内心有所体验

有所感触，这是艺术存在的理由

如果你看的作品，对你内心毫无触动

你可以大胆说，我不喜欢

获得内心的共鸣，是艺术的终极目的

信仰 180.2x110.8cm2017年

局部

每天早餐之后，

他会尽快地来到画室开始工作，

如此日复一日，

从早上9点到晚上6点。

午餐通常是非常简单的。

他形容自己就像是个疯狂的白领一般。

这是我对工作的习惯，

要不然等到光线越来越暗的时候，会很狼狈。

当你屏息静气 布面油画 200cm×150cm 2014

蒲公英 200x180cm 2015年

红玫瑰 布面油画 200×180cm 2015-2018年

自我 2014年 150×83cm

你送来的鲜花 布面油画 140cm×60cm 2014

福音142×85cm 2015

“我是个讲求效率的人，

虽然我的画儿画得很慢，

但我的画笔频率并不慢，为了完成一幅绘画，

总是非常紧张地在工作，工作状态并不轻闲。

开车的时候则是享受速度，

在北京路上也没什么好景儿，完全就是在赶路，

从甲地到乙地就是一个讲求效率的过程。”

我行我素 直径60cm 2015

水声 直径60cm 2015

我是一个

对事对物体会细节的人

最大的软肋就是

受不了别人对自己好

这一好，自己就只能给人家掏心掏肺

心照不宣 直径60cm 2015

就在那里 130cm×110cm 2013年

飘动的红丝巾. 45cmx113

一切是否完好如初 75x105 2011

感觉你的存在 156x62cm，2011

静心 118x118cm 2011

迷香 180x113cm 2010年

新青年 166x100cm 2009年

《随风》 布面油彩.98x55cm 2009年

门 203x145cm，2008

飞 . 布面油彩 . 2008

熟悉的目光 2006

飞鸟.120x100cm 2005

飞舞 110*146.6cm2017年

局部

《青春无悔》

《飞来的蝴蝶》

《水》

《多少悬在半空中》

《真爱》

《紫衣女孩》

水痕

纸本水彩 43X34cm 2016年

展览时间

2019.11.02-12.01

策 展 人

赵力

主 办 方

龙美术馆（西岸馆）

展览地址

龙美术馆（西岸馆）第六展厅（上海市徐汇区龙腾大道3398号）

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