一直被模仿，从未被超越：世界顶级雕塑人体来袭

摩西米开朗基罗梵蒂冈的圣彼得大教堂

劫掠普罗瑟皮娜 贝尼尼罗马博盖塞美术馆藏

《劫掠普罗瑟皮娜》局部

《劫掠普罗瑟皮娜》局部

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，

在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

—— 里尔夫

阿波罗与达芙妮 贝尼尼罗马博盖塞美术馆藏

观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。

雕像，尤其是人物雕塑最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。站在塑像面前，不用担心语言不沟通，更不怕它会用言语伤害你。不说话的塑像，其实可以告诉你很多东西，通过作者的一刀一凿，你可以想像它生活的时代，“听”它诉说往事和历史。

西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。

西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。

或许您是一个门外汉

但完全不影响您对雕塑的认知

从美学的角度上说

这些作品可以说得上是美学一词

具体而又真实的体现

只要您具备基础审美

我相信您会毫不犹豫的为他们点赞

一个真正的雕塑大师

作品真的可以做到无可挑剔

甚至应证了一句网络俗语

“他们一直被模仿，却从未被超越”

《年轻女囚》（Young Tarantine）作者：Alexandre Schoenewerk

人体

是高于一切其它形象的

最自由最美的形象。

—— 黑格尔

圣女特蕾莎的狂喜 贝尼尼维多利亚圣母大教堂

《掷铁饼者》希腊雕刻家 米隆

卡诺瓦的雕塑《丘比特与Psyche》

关于“丘比特与Psyche”(Cupid and Psyche)这一题材，国外有很多的绘画和雕塑作品，其中最著名的雕塑，就是意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦的作品，雕塑描述神话中的情节，丘比特的吻使他垂危的爱人Psyche复活。

卡诺瓦的作品建立在光滑和富有韵律感的线条、和谐的形象和优美的姿态，制造出唯美的气氛。

《夏娃》

《宁芙与蝎子》（Nymph with scorpion），

作者：巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）

《睡着的Hermaphroditus》（Sleeping Hermaphroditus），作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。

《大卫》作者：贝尔尼尼

《吻》作者：罗丹

《永恒的源泉》（Eternal spring），作者：罗丹（Auguste Rodin ）

《丘比特和喀戎》

《卡米尔》作者：阿尔佛雷德·布歇

《列达与天鹅》，作者：Jacques Sarazin（1588/90-1660）

《维纳斯》（Venus），作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）

《大卫》作者：米开朗琪罗

《卢克蕾提亚》（Lucretia），作者：Philippe Bertrand

《三女神》

《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），大约作于公元前130-100年的希腊雕塑，略高于真人，203厘米。

《戴安娜》（Diana）源自希腊神话，高度1.7米，作者：Christophe-Gabriel Allegrain（1710–1795）。作于1778年。

《思想者》作者：罗丹