唐卡大师久美尖措：绘画是我终身的修行

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久美尖措

土族，唐卡非物质文化遗产的传承人，世界吉尼斯纪录最大唐卡保持者，现为青海省民间文艺家协会会员、青海省黄南州同仁县艺术协会常务理事、协会唐卡鉴定中心鉴定成员。

1971年出生于青海省黄南州同仁县年都乎乡年都乎村。

1981年至1988年至拜唐卡画师佐巴为师，学习唐卡素描绘制技艺。

1988年至1997年跟随伯伯丹君、著名唐卡艺人久美尼玛学习唐卡绘画。

1996年入年都乎寺出家为僧。

1997年开始独立从事唐卡绘制，并招收学徒传承技艺。

1997年8月至1998年12月参加长达618米《中国藏族文化艺术彩绘大观》创作,收入吉尼斯世界纪录。

2000年至今在青海、甘肃、四川等地多个名刹古寺内绘画任教带班，传授热贡唐卡绘画技艺。

2006年第二届热贡艺术作品大汇展中，作品《吉祥天母》荣获一等奖。

2011年作品《长寿三尊》获中国唐卡艺术博览会一等奖。

2013年在南京、无锡等地举办“巧夺天工珍宝藏——精品唐卡展”

2016年在杭州举办“静观——热贡·久美尖措精品艺术唐卡展”

个人形象被中国藏族网选为热贡文化艺术宣传的主要代表，久美尖措作品被苏州日报旗下古吴轩画廊选为优秀拍卖作品并得到收藏者的一度热捧。

释迦摩尼佛

久美尖措

手绘唐卡

110cm╳ 183cm

2014 年

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当绘画成为一种修行

久美尖措1971年出生于青海省黄南州同仁县热贡艺术之乡、佛教之乡年都乎乡年都乎村，该乡全民信仰佛教，并有50%的人都从事传统唐卡绘画的技艺。

久美尖措自幼酷爱绘画，每每见到精美的唐卡画作会不由自主地驻足不前，仔细端详流连忘返。上小学时，在课堂上，他满脑子都是彩绘画面，时常会逃课到村里的画师家里拜师学艺。

拜师后先要经历几年研磨颜料、练习草图和调色上色的阶段，在这期间久美尖措时常会有创作的冲动，常常从师父那里逃到朋友家，背着师父绘制唐卡作品。

绿度母（处女座）

久美尖措

手绘唐卡

48cm╳ 58cm

1985-1986 年

这幅创作于上世纪80年代的 《绿度母》彩绘唐卡， 就是他背着师父绘制的首幅独立作品。历经七个多月的绘制，从布局、勾线、上色，再到开脸、开眼，这幅作品都合乎藏传佛教佛画度量经的要求。

也许就是佛祖冥冥之中安排其走上唐卡彩绘的人生道路，这幅作品很大程度上激励着久美尖措在艺术道路上不断进取和苦修。

久美尖措并非先出家再学画唐卡的。10岁时，母亲带着兄弟姐妹七人生活十分困难，幼小的久美选择了拜师学唐卡以缓解家庭经济压力。

7年后，他来到格鲁派六大寺之一的拉卜楞寺做唐卡画工，在寺院僧众们的耳濡目染下，不断想起自己唐卡老师的鼓励，终于因缘际会，18 岁时决定出家为僧，终生侍佛。

四臂观音

久美尖措

手绘唐卡

75cm╳ 58cm

2012 年

再回到年都乎乡时，久美尖措已从一位普通唐卡画师变成了一位出家僧人，他少年时开始绘制的佛像，将成为他今后最重要的东西，伴随一生。不过出家以后，久美师父的主要精力都用于服务僧众和寺院管理工作。

在任年都乎寺寺管会主任期间，几乎没有一点时间画唐卡。如今，他每年大概完成两幅唐卡，为数不多的业余时间主要用于传授唐卡技艺，年都乎寺里便有四五位僧侣师从于久美。

释迦摩尼佛

久美尖措

手绘唐卡

83cm╳ 62cm

2012 年

久美师父说，自己随师父学习十几二十年之后才算出师。而现在许多画师只学一两年，有人直接拿着画好的线稿去印刷，然后再填色伪装成全手工制作的唐卡，甚至还有人将画完的成品批量复制成印刷品。

在追求速度和产量的现代社会，在旅游经济和文化消费的车轮下，唐卡也免不了被商业化的命运。“如今画唐卡的人，比起以前是越来越多了，但有些画师画完后，却并不知道自己画的内容和含义，也不再讲究相关的仪轨和禁忌了。

千手千眼观音

久美尖措、更他加、斗合拉、尕藏东知、宽他才让

手绘唐卡

92cm╳ 145cm

2013 年

”看到许多人单纯以挣钱为目的而制作唐卡，久美师父表示了对唐卡艺术遭受商业化侵蚀的担忧。因为“单纯作为商品交易的唐卡是不完整的。回归佛教本源的唐卡，才是完整的”。

“画唐卡时内心要感到欢喜，感受自己需要有多大的福报和功德，才能有机会坐在这里画一幅唐卡。”久美常告诫自己的徒弟，他也将从自己师父身上学习到的传统继续传授给徒弟，那就是每画完一幅唐卡都要回向，希望自己所画的唐卡能够利益天下一切众生，离苦得乐。此时，想起久美师父家的佛堂里多处供奉的四臂观音唐卡，那便是慈悲。

1997年8月至1998年12月，久美尖措被邀请为《中国藏族文化艺术彩绘大观》骨干画师之一，与来自西藏、云南、甘肃、四川、青海等省区的400名藏、土、蒙族等民族优秀唐卡艺人一起进行创作。

作品长618米、宽2.5米，历时四年竣工。作品用金、银、宝石、珊瑚等纯天然矿物颜料和藏红花、莤草等青藏高原独有的植物颜料绘制而成，画卷形象生动地反映了藏族历史、宗教、文化、民俗以及藏区的自然景观，堪称藏族的"百科全书"，画面绚丽多彩，内容浩繁精深，令人叹为观止。因此，《彩绘大观》被收入世界吉尼斯纪录中。

久美尖措良好地继承了传统唐卡艺术的绘制技艺，运用手法娴熟，严守度量规制，笔意准确凝神。其绘画线条流畅而不拖滞，色彩亮丽而不媚俗，画面布局爽朗清雅。

久美尖措的唐卡作品使用颜料配色依据传统而不拘泥于古法，于佛画主体的古朴含蓄中又体现辅衬山石水草间的灵动和隽秀；其良好的个人修养、佛学造诣及优秀的绘制技艺更是受到僧俗广泛喜爱。

如今，久美尖措的部分作品还被印度、美国、英国、法国、日本等国的收藏家收藏。从艺三十多年，除个人创作外，为使唐卡绘画这一非物质文化遗产得到传承与发扬，久美尖措招收学徒并传承技艺，至今总计授徒40多人。

久美尖措师承谱系

作为年都乎寺密宗唐卡艺术的传人和世界非物质文化遗产热贡艺术的传人，久美尖措最大的夙愿是在继承和发展唐卡艺术的基础上，集各流派唐卡绘画技艺之长，结合国内外彩绘技艺之精华，令唐卡艺术走向世界，大放异彩。

这是久美尖措偕弟子噶藏东知等人耗时一年完成的，供养给丹仓活佛的大幅彩唐

阳体狱帝主 5尺5×6尺8

活佛和法台的题词祝福

热贡地区夏日仓丹活佛（左）与久美尖措合影

热贡地区丹仓活佛（左）与久美尖措合影

热贡地区卡索活佛（左）与久美尖措合影

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关于唐卡

唐卡，也叫唐嘎、唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。

2006年，藏族唐卡被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2008年，继闽南、徽州之后，位于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡，成为中国第三个“国家级文化生态保护实验区”。

2009年，唐卡与堆绣、彩塑和铜雕等一起以“热贡艺术”之条目被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界，颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。

这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

唐卡多来自于佛经的内容，释迦牟尼主尊或本生故事，其次是菩萨，常见的有《千手观音》、《十一面观音》、《四臂观音》、《文殊菩萨》，其较为常见的是佛教题材，度母、护法和财神也是常见的题材。

“热贡唐卡”在众多的唐卡种类中，因其技艺独特、题材广泛、手法细腻、构图饱满、视野广阔、具有浓郁的民族和地方特色而在大量唐卡画派中名气最大，有“ 我国民族绘画艺术宝库中的一朵艳丽的奇葩”之美誉，被列入“中国民族民间文化保护工程”第二批试点单位和第一批国家非物质文化遗产推荐名单。

从古至今，当地无论僧人还是民众，藏族还是土族，都通过家传或师承学习，从事唐卡、壁画、堆绣、雕塑等与藏传佛教艺术相关的手工艺，并遵守传统的度量和颜色系统。

热贡在藏语中为“金色的土地”，“藏画之乡”——青海省黄南州同仁县年都乎村就在其中。热贡艺术虽门类众多，但都源于藏传佛教的审美及文化，且都以绘画为基础。于是，工艺最为复杂，耗时最为漫长的唐卡在其中显得尤为耀眼。

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唐卡分类

1、按内容：佛像唐卡、传记唐卡、历史唐卡、神话传说唐卡、教理唐卡、天文唐卡、历算唐卡、藏医药唐卡等。

2、按大小：巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡 。

3、按材质：

（1）刺绣唐卡。用各色丝线绣成，这种唐卡坚韧耐用，不易毁坏。

（2）缂丝唐卡。用“通经断纬”的方法，用各色纬线在图案需要编织处，用经线交织而成，雕石镂木等具有立体效果。

（3）织锦唐卡。质地多为缎，纬线由各色丝线组成，顺而间错提花织造，形成所需图案、形象、景物。

（4）堆绣，也称贴花唐卡。先将各色彩缎剪成图形（人物、鸟兽、树木、楼阁、花草等），粘贴在唐卡底料上。

（5）绘画唐卡。多是先绘画于纸、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡。它的基本绘画形式与壁画无二。后期的绘画唐卡有所发展，有的刻成印板印刷，则可成为“印刷唐卡”了。

（6）珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡画中的特殊品种，数量极少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上万颗珍珠宝、艺术石串成，造型舒展雅致，十分昂贵。

这里我们主要介绍的是

手绘唐卡根据其绘制特点可分为几大类：

1、黑唐，包含黑兼彩，黑唐指的是只有黑色和金色，包括佛尊的身色都会用金色来代替。

黑唐是用石墨为底，用金箔磨粉制成颜色来描绘，然后通过晕染与98金，74金结合，让画面充满层次感。黑唐是最为考验绘画者晕染功底、手稳、心静。在黑唐黑色底色上，所有的金色线条，都要求一气呵成。在黑唐的基础上又有黑兼彩，就是黑唐的部分不涂石墨，而以彩唐的技法代之。

2、红唐，包含红兼彩，红唐指的是只有红色和金色， 红兼彩的道理如同黑兼彩，红唐是以朱砂或者珊瑚为底，再以朱砂调石墨为墨红来进行绘制，再辅以金进行晕染。和黑唐一样，红唐也是对线条要求极高，需要一气呵成的顺畅。然后再利用金和朱砂的晕染，让画面更有层次感。

3、金唐，包含金兼彩；金唐只有金色，金加彩的道理如同黑加彩。金唐的制作和以上两种略有不同，先要在整幅画布上施以黄色，再用金为底。绘制后再用玛瑙刀压制出画面，压制的地方会反光，侧光而看，闪闪发光，更具佛韵。

4、彩唐，色彩丰富，各其分明，天是什么颜色，就涂什么颜色，释迦摩尼是什么身色就涂什么身色等等，唐卡中最经典也最具有魅力的是彩唐。

5、现在也有绘制绿唐的，使用孔雀石为底。但是在之前的画风中，没有出现过这样的作品。

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唐卡绘制过程

创作一幅唐卡需要多长时间? 久美师父及其徒弟介绍了制作流程。

传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

1、卜择吉日，诵经备料

早在几十年前唐卡画师在开始绘制唐卡前，首先要卜择吉日，焚香祷告，然后边诵经边备料，备料包括绘画所用的画布和颜料。

2、绷制画布

与油画一样，唐卡也是布面绘画，首先使用棉线将白色棉布固定在木架或者铁架上，紧绷布面，达到如弹鼓面的效果。绘画唐卡所用的画布布料选用的是平滑、密致的白棉布，只有棉的成分才能磨平又能吸收牛骨胶，上面不能有任何污点、小孔或裂缝。若唐卡幅面很大，还要对幅面较小的画布进行严密拼接。

3、打磨布面

首先在泡好的牛骨胶里加上温水，比例大概1:3，在画布的正反面刷一遍，等它在十足的阳光下晒干，然后在过滤好后没有杂质的白颜石膏里加适量的水、加适量的胶调好后刷在画布的正、反两面（不宜过厚、过薄），晒干后，再在布面上均匀地刷上一层石膏，再晒干。取光滑石块一枚，蘸水后在画布上用力反复打磨，直到画布正面光洁平整，才能像纸一样表现出铅笔、炭笔、毛笔那微妙的线条和细腻的笔触。

4、绘画底稿

第一步也是最关键的一步，就是在画布上划定适当范围，并为各尊佛像确定度量。度量是藏传佛教造像的标准，称为唐卡之魂，它不但明确给定了各佛 、菩萨 、度母 、护法等造型的标准，身体各部位的比例关系，而且规定其比例、造型和色彩等方面也不得任意更改妄造。

绘画底稿首先从佛像开始，根据《藏传佛教造像度量经》严格的画出佛像的造型，并画上衣服、璎珞及法器等，然后从佛像周围展开设计山水、行云、花草、禽兽和房屋等。打底稿使用碳笔（因为炭笔消擦很容易，反复修改不像铅笔那样留下痕迹），要经过多次的反复修改，最后用铅笔再上更清晰的走一遍，（目的是不让底稿变的模糊，以免上色时看不清）

“度量”是决定一幅唐卡价值的基本条件，一幅上乘的手绘唐卡，应该是完全按照《佛造像度量经》之规定绘制的。因循守旧正是唐卡魅力所在，在近千年的时间里，一代代的唐卡画师都是按照这样的度量经来绘制佛像，一旦失去了这样的度量，不按照这样的比例去绘制，也就失去了佛像的美感，也就是对佛的亵渎与不敬，会带来灾难。

因而度量是鉴赏一幅唐卡的基本条件，永远要记住唐卡首先是佛教圣物，是用来供奉和观想修法的，其次才能谈论他的艺术价值。这也是最最能体现一位唐卡画师绘画功底，思想，以及多年的修炼。

5、上色晕染

完成佛像的线稿后便可以开始上色，一般来说唐卡所用颜料全部来自天然的矿物和植物，如金箔、珊瑚 、朱砂 、大黄等，取自然天地的色泽，不仅能呈现出自然均衡的美感, 也能保证画作历经千年而不褪色。

唐卡上色一般从天空和地面开始，其次到佛尊衣着，花草树木等等，在唐卡绘制工序中上色算是简单的工作。唐卡中的晕染方法有：平染，点染，湿染等。

上色技法中最为特别的是点染技法，这在勉唐派作品中尤为突出，从天空到绿地，从水流到花瓣，由深到浅，逐笔点下。时常，光是天空的点染就要花去一天，甚至好几天时间。但点染完的天与地，由于天然矿石的质感，在阳光下会显露出隐约而闪烁的光泽。

6、勾金线、边线

勉塘派画唐卡和壁画时（热贡一带属于新勉唐画派，在原有的勉唐上添加了不少画法）勾线方法主要有五种：平勾、浊勾、叶勾、云勾和衣勾等。重要部分的线条，比如背光 、佛身上的服饰、宝珠、法器等都会用金色涂抹，金线勾勒。勾线是非常考验画师功力的步骤。

7、开脸

“开脸”， 是为唐卡中的佛菩萨护法人物动物等描画五官，包括表情，眼神，神态。是唐卡绘制过程中画龙点睛的一步，也有将这个环节放在开光仪式上完成的。一幅唐卡的成败，取决于神佛的开脸，很多传统艺人，将“开脸”视为绝技，单脉相传，不轻易示人。因为历代唐卡画师大都是以僧人为主，他们每日绘制时都会诵经持咒，并用自己的口水来湿润 毛笔，僧人绘制唐卡本身就是对画作的加持，因此不再需要开光。

最后一步，就是为佛像开眼，一般只有画艺高超富有经验的画师才有资格为佛像开眼，因为这是最难的部分。佛像庄严与否，全在眼神。

9、装裱“贡夏”（藏语）

在标准的藏族唐卡中，贡夏是必不可少的，是唐卡标志性的装饰物。

这块锦缎可以是任何颜色，任何形状。可以是正方形，横长方形或竖长方形。贡夏表面有一层黄缎。当我们举行某种仪式或者需要时才会揭开，一般装裱好的而挂起的唐卡是盖着的。虽然传统的装裱方法很庄严很传统，但我个人还是觉得用玻璃框封闭式的装裱式最好的。因为传统的装裱不利保护易氧化（氧化是指唐卡中的金银部分）。还有各个地域的气候问题一潮一干让唐卡变得褶皱不平。

10、开光加持

最后唐卡画师将装裱完成的唐卡拿到活佛或大德高僧处进行开光加持，用朱砂在唐卡背面写上经咒（嗡啊哄），有的还会按上活佛的金汁或朱砂“手模”。开光最简单话语将就是给唐卡添加灵气，背面写上（嗡 啊 哄）三个字后类似于天上的佛菩萨进入了唐卡当中。正如有了生命更有灵气。因以上因素开光后的唐卡不能买卖不能交换等等…

高原的自然物候及丰富的颜色系统，在汉地白描、上色的技巧中逐渐形成了独特的审美。从绘画技巧上看，唐卡近乎工笔，但前后高度手工性的步骤已使其更接近于一门综合的手工艺术，仅执行这些技术性的流程，似乎并不足以完成一幅完整的唐卡。

二十一度母

久美尖措

手绘唐卡

82cm╳ 58cm

2014 年

长寿三尊

久美尖措

手绘唐卡

65cm╳ 68cm

2015 年

大威德金刚

尕藏东知

手绘唐卡

82cm╳ 59cm

2009 年

莲花生大师

更他加、斗合拉、尕藏东知

手绘唐卡

153cm╳ 81cm

2012 年

从10岁至今画了30多年唐卡

尤其在出家后

久美师父对唐卡有了更深刻的理解

他说，“唐卡，不光仅仅将其视为艺术，

更要将其视为笔尖上的修行。”

近年来久美尖措老师

依旧视唐卡绘画为生命的一部分

每天学习和画画

从不间断

2018、2019年作品

彩唐四壁观音65×50cm

红唐四壁观音 80×65cm

红唐白度母 65×50cm

红唐释伽牟尼佛 33×20cm

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2019艺术创作与交流

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2016年由中国美术学院出版社出版的久美尖措及其弟子唐卡选集画册《热贡年都乎唐卡艺术》该画册中国美术学院出版社天猫店有售，可供美术及唐卡爱好者收藏。

2016年出版画册

图文由艺术家提供，部分文字来自网络，版权归原作者所有