瘫在轮椅上也要画，16岁绝美人体女模

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今天要说的这位

就是

法国著名印象派大师

雷诺阿

为了更直观还是从

《雷诺阿》电影说起

《雷诺阿》电影2013

导演:吉尔·布都演员:米歇尔·布盖/樊尚·罗蒂埃

剧情简介

1915年，年迈的法国印象派大师雷诺瓦遭逢爱妻逝世、饱受关节炎之苦，他的儿子让·雷诺阿（日后成为法国大导演）更在服役中受伤，让他身心饱受折磨。

当年轻貌美的模特儿安蝶尔降临到雷诺阿的生活后，让他绽放前所未有的创作能量。

阳光毫无遮挡地

倾泻在女孩安蝶尔洁白光滑的肌肤上

雷诺阿久久地望着这背影

时间似乎被拉回了很久很久以前

然而回到蔚蓝海岸休养的让·雷诺阿，不顾雷诺阿的反对爱上安蝶尔，父子关系一触即发！

面对无止无尽的苦痛折磨，雷诺阿继续坐在特制的轮椅上，将变形的手用绷带缠上画笔，把苦涩转化成缤纷愉悦的色彩，为世人留下一幅幅永不磨灭的动人光影

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

Pierre-Auguste Renoir

（1841.2.25—1919.12.3）

法国印象画派的重要画家，亦作雕刻和版画，题材广泛，技法独特。雷诺阿以人物画见长，作品色彩鲜丽透明，表现出阳光的明亮与颤动的氛围。1883-1890年其画风有所变化，画了许多浴女和鲜花题材的作品。

晚年，自1907年起在卡涅小村庄定居，开始画妻儿和女佣人的肖像，花卉、小果等静物，以及风景等。对表现女人体尤感兴趣，一生画了许多裸女的形象，晚年在儿子的帮助下开始用雕刻表现这一题材。

他

后半生可谓功成名就，

属于有生之年就看到自己的作品

被悬挂在卢浮宫的大师之一

并在安享家庭和乐的气氛当中

勤勉作画直至死去。

即便如此，他的人生晚年还是过得相当痛苦。

饱受关节炎病痛折磨的他，不得不坐在轮椅上度日。

70多岁时更是接近瘫痪，只有双手还能勉强使用画笔，很多时候得依靠助手帮他调和颜料。

雷诺阿还和一位友人开玩笑，

朋友问他：“万一哪天连你的手都不能画画了怎么办？”

老爷子答：“那我就用屁股画。”

听上去既滑稽又有画面感，但也充分表达出雷诺阿对绘画的热爱与执着。

《雷诺阿》剧照

情欲是雷诺阿的基本艺术冲动

他不觉得会限制他的艺术，相反的他还为此而大肆夸耀

“乳房是一种浑圆的、温暖的东西

如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了”

他自己都没意识到，他的每次情欲冲动是多么充满着魅力

他从自然所得的每个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造

他眼看着裸体的模特儿，画着鲜花

眼看着玫瑰，仔细捉摸皮肤的色调

在他的晚年，加纳炽热阳光和令人心醉的红色

还勾起他的情欲，把情欲升华到了艺术的水平

雷诺阿对待肉体有一种漫无节制的贪欲

美女，裸体，肌肤，色彩，

可以说贯穿了雷诺阿的整个绘画生涯。

他画了很多裸体的女性，丰腴的肉体，流畅的笔触，温暖的色彩，将柔软的视觉触感表现地栩栩如生。

换做是任何一个痴迷绘画的男性，能不幸福，能不热爱吗？

他的代表作《游艇上的午餐》

不仅体现了他的印象主义思想，

画中出现的餐厅也是雷诺阿生前经常光顾的地方

——因为在这里可以遇到很多的美女。

《游艇上的午餐》1881年

本来活到了那个岁数，妻子去世，三个儿子有两个上战场都被打成残废，活着好像也没有太多希望。

可就是在这个时候，年仅16岁的模特儿安蝶降临到了雷诺阿的生活中。

少女年轻貌美的肉体和朝气蓬勃的新鲜感，让他绽放出了前所未有的创作能量。

《雷诺阿》剧照

雷诺阿让安蝶

每天都来他的工作室

然后脱掉衣服

摆出各种优美的姿势

他曾说过：

“上帝最美的创造

便是人体，

以我个人的品味来看，

是女性的身体。”

如获至宝的雷诺阿，可想而知那阵子他有多幸福。

却也是在这个时候，他的二儿子让·雷诺阿从战场回来了。

老二长得英勇帅气，安蝶怎么可能按捺得住，爱美好色是人的天性嘛，甭管雷诺阿是多大咖的艺术家，衰老终究还是抵不过年轻的荷尔蒙。

就这样，犹如干柴遇烈火，两个年轻人第二天就直接跑到了林子里……

《雷诺阿》剧照

安蝶也是个狠角色，睡完人家儿子后再见到雷诺阿，“你知道我之前干嘛去了吗？我有了个新情人，他真的是个很好的情人……”

好家伙，老爷子表面一脸淡定，却惹得坐在一旁的让·雷诺阿擦了擦汗。

一次事后，安蝶问让·雷诺阿：“你想做导演吗？我想成为一个演员，你拍我演，珠联璧合是不是挺不错的？”

让·雷诺阿说，“我不确定自己行不行，而且我也没什么钱，真不知道以后会是怎样。”

原本趴在让·雷诺阿胸口上的安蝶立马跳了起来，“我的青春就那么短暂，我可不想消耗在一个画盘子的老人身上。”

不久后，让·雷诺阿重返战场。两个年轻人纠缠了好一阵子，最终还是待让·雷诺阿荣归故里后，两人完婚。

《雷诺阿》剧照

由于父亲是个大画家，童年时期的让·雷诺阿自然获得了良好的艺术熏陶，这对他未来在电影色彩、构图方面的优势都打下了基础。

最终，让·雷诺阿如愿成为了一名全球知名导演，并两次获得奥斯卡金像奖提名，但他与安蝶的婚姻还是以离婚收场。

让·雷诺阿

《雷诺阿》剧照

大部分艺术家的成就

总是离不开浪漫与爱的滋养

美好的爱情故事看多了，

总会觉得有些乏味，

所以我今天想说一说

那些使雷诺阿“成长”的女人。

1

除了安蝶，雷诺阿的生命里还有着许多笑靥如花、又或者绵里藏针的女子，甚至可以说她们的出现与雷诺阿的艺术之路是互相成就的。

虽说没有夏加尔的天马行空，毕加索的狂野奔放，也没有席勒的赤裸撩人，但能成为雷诺阿的笔下的缪斯也是一件幸福的事。

那会儿的画家就像如今的摄影师修图师，雷诺阿也是个不折不扣的P图大师。

娇艳的色彩，粉嫩的脸蛋，珍珠质感般的肌肤……无论是哪个女生看到把自己画得那么美，心里都会乐开花吧。

《爱丽丝·瓦莉耶像》

日内瓦小皇宫美术馆藏，曾在上海展览中心展出

1

冒险情人：贝尔特

二十出头的年纪，正是男人意气风发，对爱情充满无限幻想的时期，在那个时候雷诺阿认识了一个叫贝尔特的金发女郎。

贝尔特是个名声不太好的已婚妇女，老公体弱多病，终日躺在病床上，耐不住寂寞的她就经常流连于各大聚会场所。

当贝尔特遇上了年轻又青涩的雷诺阿，就像经验老辣的猎人捕手看到了猎物一样新鲜兴奋。

她把雷诺阿带到树林里、塞纳河边风流快活，贝尔特的成熟风趣也使雷诺阿欲罢不能。

儿子让·雷诺阿为父亲撰写的传记《雷诺阿传》写道：

“在一次朋友聚会上，他遇见了一个名叫贝尔特的金发女郎，她体弱多病的情夫给予她充分的自由，她也贪玩。她把雷诺阿带到舞会上；

雷诺阿把她带到树林里。她是雷诺阿的第一个情人吗？当雷诺阿在善意地取笑年轻人不会领略，在正式的情夫造访时被关在壁橱子里的乐趣时，他是不是在暗示自己的亲身体会呢？”

雷诺阿沦陷了。

原本节俭无比、连颜料都舍不得多买一罐的雷诺阿，却大方为贝尔特花了好几个月的私房钱。

可是这个无情的女人，把雷诺阿的所有积蓄花光后就拍屁股走人了，也是这时雷诺阿才意识到，原来自己只是她的一个玩物罢了。

在这短暂的激情岁月，雷诺阿为贝尔特画了很多美丽又暧昧的画。

“睡一夜没有多大意思，最有趣的是开始阶段，完了之后可怕的事就来了。所以说有风险，但风险又会刺激人去冒险！”，

一连好几个月，雷诺阿把私房钱都花在了贝尔特身上，钱袋快见底的时候，贝尔特向雷诺阿道了再见。

贝尔特离开之后，在雷诺阿的一生中发生了一件大事，他“花钱”买了第一盒全套的彩色颜料，以及调色板、刮刀、盛颜料用的小碟、第一个画架和第一个折叠式小画架，买这些画具是朋友夏尔·勒莱出的主意，作为失恋后的“血拼”，以求慰藉。

阳光下的裸女

贝尔特的离开让他受伤，也让他得到了成长，绘画技艺也在此后突飞猛进地增长。

原本清秀的白净小生开始留起了络腮胡，这个男孩似乎一下子成长为了男人。

2

床前明月：莉丝

1864年，格莱尔的画室关闭，雷诺阿只能考虑自谋生计。次年，他和好友莫奈一起相约到巴黎南郊紧邻枫丹白露森林的马洛特村写生，一起投宿在这个美丽村庄中的旅店，试图以森林和闪耀的太阳光影为素材作画。

雷诺阿与莫奈是非常好的朋友，图为雷诺阿笔下正在绘画的莫奈

正在画画的巴齐耶 /雷诺阿

雷诺阿在马洛特投宿的旅店叫“安东尼妈妈的酒店”，这是雷诺阿结识富商朋友朱尔·勒科尔的地方。在与这个富裕家庭的交往中，雷诺阿认识了一位天真活泼的女孩，并且立即和她坠入爱河。

《沉睡中的浴女》

贝尔格莱德国家博物馆（塞尔维亚国家博物馆）藏

这个名叫莉丝·特蕾儿的女孩，乌黑亮丽的秀发上系着鲜红色的丝带，带着一张真诚的圆脸蛋。她芳龄十七岁，是朱尔第二任妻子柯蕾曼斯的妹妹。

雷诺阿笔下，戴着白色头巾的莉丝

夏天 / 雷诺阿 / 1868 / 这幅画中的莉丝展现出了天真与风情交织的诱惑

从那天起的七年间，雷诺阿形影不离地和莉丝往来于马洛特及巴黎，一心一意地从事绘画。莉丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿，雷诺阿深深迷恋着莉丝，俩人在枫丹白露过着幸福的日子。

撑阳伞的莉丝/ 这是七年间雷诺阿唯一卖出去的一幅画，画上是他心爱的女孩 /1867

但现实就是现实，杨过和小龙女也要低头，贫困的生活状态只能以“悲惨”俩字来形容，除了《撑洋伞的女人》曾经在沙龙展览中入选之外，其他画作完全卖不出去。

然后……就没有然后了……

1872年，雷诺阿再一次画下花园中撑着阳伞的女子，模特仍是莉丝，这幅画后来在佳士得拍卖行拍出1,162,600欧元的高价

1872年4月24日，二十四岁的莉丝结婚了，她嫁给姐夫朱尔的一位富裕的建筑师朋友。雷诺阿什么都没有说，默默地将一幅肖像画送给了她。这时雷诺阿三十一岁，之后，莉丝不曾再与雷诺阿见面过。

3

梦断女神珍妮

还有一个对雷诺阿影响很深的女人

叫珍妮·萨玛里

她是个“星二代”，出生在演艺世家的珍妮，长大后就是想成为一个大火的演员。

家里人对她期许很高，珍妮也想快点成名，实现经济独立。

如何快速成名呢？除了具有一定的实力，还得靠炒作营销。

那个时代的画家就如同现在的导演摄影师，只要能被他们搬到画布上，再拿到沙龙上展出，就离走红不远了。

珍妮·萨马里

在一次沙龙上，珍妮一眼相中了当时已经小有名气的雷诺阿。

眉来眼去之后，雷诺阿也是个情种，丰腴貌美的珍妮是他的菜，如此珍妮就顺利成为了雷诺阿的模特兼情人。

珍妮对他说：“你每次画我的时候，记得要画得优雅一点，迷人一点哦。”

这自然难不倒“PS大神”雷诺阿。真是春风十里，不及雷诺阿笔下的娇媚动人啊。

雷诺阿笔下的珍妮梦幻、甜美、闪耀着诱人的光辉，洋溢着一种欢乐与青春的活力，幸福感迎面扑来。

珍妮·萨玛里

他含情脉脉地描摹了很多幅心爱人的画像，将珍妮那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯展现得淋漓尽致。

珍妮也把雷诺阿为自己画的画挂在公寓里欣赏，果然爱情上头时，甜到心花怒放。

但人的本性就是“作”。

相较一辈子都在折腾的毕加索，动不动就要以命相拼的梵高，痴情种子选手达利，雷诺阿的性格实在是没什么“亮点”，更像个追求岁月静好的“老实人”。

久而久之，珍妮也觉得和雷诺阿待在一起实在没什么劲，也看腻了他那永远甜蜜的画风，想去别处再追求点刺激。

她把他甩了，之后换了一个又一个画家。

但折腾了几年下来，珍妮再回过头来看，好像也没有哪个男人能像雷诺阿那样把自己画得接近女神了。

4

小保姆加布里埃尔

加布里埃尔有点野性，前额低平，眼睛大而明亮，鼻翼小巧上翘，双唇微启，宛如怒放的鲜花。雷诺阿以她为模特（1895—1913年），先后创作了几十幅油画。甚至晚年转向雕塑创作时，也将她选作了“维纳斯”的模特儿。

加布里埃尔个性活泼顽皮，不仅深受雷诺阿喜爱，也与三个孩子相处非常融洽，尤其是与二儿子让·雷诺阿一直保持非常亲密的关系。

《斜躺着的女人体》，1906年—1907年，

以加布里埃尔为模特，是雷诺阿最好的杰作之一

《绿坐垫上的女人体》，1909年，被认为是加布里埃尔

在电影《雷诺阿》中，加布里埃尔的结局并不美好，最终被阿琳开除了，原因是雷诺阿被她“占据”太久。

这倒不难理解，那个时候画家与人体模特的关系总是令人难以深究，对于阿琳来说，加布里埃尔或许已经由最初的得力助手变成了最大威胁，毕竟阿琳自己也是从雷诺阿的模特儿熬成妻子的，这过程中的甘苦只有艾琳自己知道。

1880年，雷诺阿与阿琳相遇时，雷诺阿40岁，阿琳只有19岁。她出身于裁缝家庭，是个勤奋的女工，一有空就为雷诺阿充当模特儿：“我什么也不懂，可是看他画画，我就高兴。”

阿琳的上位之路曾遭遇过一次危机，难怪对于如何斗败第三者如此轻车熟路。

1883年，雷诺阿受画商的委托完成了《城市之舞》《乡村之舞》《布吉瓦尔之舞》，据说雷诺阿本打算三幅舞蹈画作都以苏珊娜·瓦拉东为模特儿，但是阿琳非常不高兴。于是《乡村之舞》以阿琳为主角，但是，另外两幅仍然以瓦拉东为模特儿。

瓦拉东，就是那个劳特雷克的初恋，也曾做过德加的模特，是公认的美女，深受印象派画家们的喜爱，后来被介绍给雷诺阿，美丽的瓦拉东深深吸引了雷诺阿。

反观加布里埃尔，雷诺阿画了她十几年，朝夕相处都没有厌倦，那时候加布里埃尔已经不年轻了。也许，当时的艾琳有点嫉妒，有些伤心。当然，这只是一种猜测，毕竟，1913年加布里埃尔离开的时候，雷诺阿已经72岁。

《加布里埃尔与玫瑰花》，1911年

加布里埃尔离开后不久，雷诺阿的生活也变得更加凄凉。1915年，雷诺阿的两个儿子应征入伍，奔赴战场，没办法陪在雷诺阿身边，妻子艾琳也因糖尿病去世了，而这时候雷诺阿的风湿病已经非常严重，病痛的折磨与对儿子安危的担忧使他夜不成眠，一蹶不振。

浴女 110*160厘米 油画 1918

2

相伴一生：阿林

是否每个人的生命中都会出现这样的场景：在某个失恋的夜晚，心安理得地把自己灌得烂醉如泥，不管你如何自作自受，却总有一个或者一小撮“好基友”舍命陪君子，心甘情愿的通宵相伴。

雷诺阿也是如此，这时与他最亲近的朋友便是莫奈，两个人经常带着画具结伴到塞纳河畔画画解闷。

就这在段日子里，被公认为雷诺阿跨入印象派大门的作品《青蛙塘》诞生了，之后《红磨坊的舞会》、《包厢》、《秋千》、《夏尔·潘蒂埃夫人及其子女像》等传世名作陆续完成。

《红磨坊街的舞会》

《包厢》

《秋千》

当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，经常光顾附近有一家名为“福奈斯大爷”的饭店，在这里三十九岁的雷诺阿，遇见一位名叫阿林的女子，阿林只要一有空就担任雷诺阿的模特儿，数年前，在枫丹白露森林为莉丝作画的点点滴滴，仿佛又再度浮现，可是坐在面前的确是阿林。

《游艇上的午餐》

苦恼的事还有绘画技巧上的困惑，同样是寻找与表现光线的绘画技巧，雷诺阿与莫奈所探究的主题却不相同。在印象派的手法中，人的形象被溶进光源之中而变得模糊不清。

女性皮肤的肉躯之美，也因陷入光源之中而变得不真实。“愈是钻研印象派的技法，愈是觉得自己走进了死胡同，渐渐地简直不知道自己该何去何从！”雷诺阿后来曾如此追忆。

雷诺阿笔下海边的阿林，此时她尚未成为他的妻子 / 1883

一八八一年，年过四十岁的他决定暂别阿林，和朋友一起启程去旅行，目的地是阿尔及利亚、佛罗伦萨、罗马、马赛，最后又拜访住在艾斯塔克的塞尚，一年之后才又回到巴黎。在作画的技巧上，这次的旅行并没有给雷诺阿带来任何收获，反而是在感情上，归来的雷诺阿突然决定和阿林结婚了。

在花园里

“经过短时期的分居之后又住在一起，真是其乐无穷！分离太久的话，重新见面时你会觉得她变丑了，她也认为你难看了，人生活在一起就不显老，什么皱纹呀，发福呀，都视而不见。

关于爱情，话说来可长啦，我并不很聪明，解释不了这些东西，不过爱情也有个习惯问题。”至于原因，雷诺阿是这么解释的。

次年受画商杜朗·鲁耶之托，雷诺阿完成了《城市之舞》、《乡村之舞》、《布吉瓦尔之舞》三幅套作。

舞蹈三部曲

《乡村之舞》

《乡村之舞》中的阿林

在《乡村之舞》画作中，那位脸颊红润、兴高采烈地跳着舞的女人，便是阿林，阿林那时二十三岁，虽然个性单纯，却了解真爱的本质。

《城市之舞》

《布吉瓦尔之舞》

阿林也是持家的好手，儿子让·雷诺阿的传记中曾这样描述她：可以用勺子尖儿那么小一块奶油，做出一个巨大又美味的奶油水果蛋糕。

作为一位艺术家的妻子，她懂得怎样让丈夫毫无后顾之忧地潜心创作，懂得照顾好三个儿子，懂得怎样扮演自己的角色。

阿林与皮埃尔 1887

后来阿林也不再年轻，但雷诺阿笔下的她，永远温和

雷诺阿在阿林的身边，找到了一种和缓平顺的幸福，如柔软的水波，荡入生命的涟漪。

雷诺阿的一生里还遇到过很多女孩，有给她带来幸福温暖的，也有让他饱受伤害的……生性乐观的他一直坚持画美好的事物，他曾说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”所以他笔下的女人永远丰腴、孩子永远纯真、阳光永远灿烂、花朵除了粉就是红……

雷诺阿的内心是个保守的人，排斥着所谓的艺术家生活——酒，女人和歌。婚姻幸福，子女圆满的他过着人们可以想象的最正常的生活，安静、有序、享受家庭的乐趣。

雷诺阿的一生算不上大富大贵，甚至大部分时候都穷困潦倒，最奢侈的事情也就是在失恋后“血拼”一把——买一套彩色颜料和一些绘画工具。

貌似只有绘画能让他永远快乐。

开心的时候，画美女，

不开心的时候，更要画美女！

就这样一直画到了死前。据统计，雷诺阿一生创作了四千多幅油画作品，绝对称得上业界劳模。

晚年的雷诺阿

如果说莫奈的画，是被明媚的阳光照耀着的喜悦；

塞尚的画狂野，注重自己的感受，追求夸张的表现手法；

德加的画更接近美的理想；

那么雷诺阿的画

就是一种幸福的色彩，

一种富有感情、具有生命力的流动色彩。

雷诺阿的画中，总是透着女性的姣好与纯真

温馨是雷诺阿作品永恒的主题

他一生都在追求色彩的奥秘，最终超越了色彩。

这些色彩反映出了艺术家的丰富情感和内心的波动，色彩彼此烘托，相互对应，不断流动，这就是雷诺阿区别于同时代画家的艺术特色。

青蛙塘La Grenouillere

夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子

老年雷诺阿自画像

我相信即使一切重新开始，雷诺阿还是会选择绘画这一条艰辛又美好的道路。

他必须生活下去，那就意味着笔耕不辍。

他爱生活，爱女人，爱他的家人，爱这个活生生的真实世界。

生命无涯，唯有艺术不朽。

阿尔及尔女人 69*122厘米 油画1870

穿阿尔及利亚服装的女人156*129厘米 油画1872

罗曼.寇拉斯 小姐 布面油画 1864

阿尔方斯.勒格朗画像 布面油画 1875

3

关于丰乳肥臀的浴女表现

浴女是雷诺阿最喜欢表现的主题之一了，他将女性的自然美，健康美和纯净美淋漓尽致地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不展现美呢？世界上丑恶的事已经够多了。”

雷诺阿早期的裸女与他这一时期的风景画一样，主要目的在于对光影效果的研究。在轮廓的处理上也比较模糊，线条“短促，凌乱。”

但从1881年开始，当雷诺阿从威尼斯到罗马、那不勒斯后，也许是受到拉斐尔作品的强烈影响和刺激，他开始逐渐抛弃早些时候致力于研究印象派表现技法，转而回归到古典。

在雷诺阿晚年时期，他对浴女的表现又发生了一些变化。线条轮廓又变得模糊，技法表现更加奔放粗犷，色彩也更加趋向浓烈。

他曾说过：“我根据需要安排我的题材，随后像儿童那样作画，当我面对一个人体时，我在那上面看到许多有细微差别的色彩。我必须寻找这些色彩。以使画中人物成为生机勃勃，并会颤动。”

4

关于画花

“花能让我平静下来，画人物时心里的紧张感在这里是不会出现的。画花的时候我可以大胆地运用色彩和线条而不用担心浪费画布。画人物时可不敢这样，那会搞砸的。同时我会把画花的经验运用到人物作品里。”

5

雷诺阿 语录

艺术就是情感

如果需要解释的话，那它就不是艺术

非常规性是艺术的基本准则

我花了40年的时间发现

所有颜色中的皇后是黑色

如果你带着自己的所有理论去观察自然的话

她会将这些道理全部推翻

画面当中最重要的因素很难被定义

人们必须时不时地尝试一些

超出自己能力范围的事情

变老的优势在于

你会越来越快地认识到自己的错误

如果你想停止时间的话

你一定是个傻子

我从一开始就在这个时代

对于单一性的疯狂热情中倍感挫败

我不得不放弃

有时候，你会觉得同时扮演老师和艺术家

两种角色已经超出了你的能力

甚至超出了所有人的能力。

这没问题

在大量的努力之后，有时就会有不得了的结果出现

你如果不进行尝试的话

就永远不会知道自己真正的能力是怎么样的

我觉得，你得到的答案也许会远远超出你的想象

痛苦会过去，美会留下

为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事已经够多的了

只有当我感觉能够触摸到画中的人时

我才算完成了人体肖像画

关于雷诺阿的软木塞理论

“如今回想我的一生，

它就像落入河流的一枚软木塞，

起起伏伏；

一时浮出水面，一时卷入旋涡，

一时前进，一时后退，

一时又卡在芦苇杆上不得动弹。

它绝望地想要摆脱束缚，

奔向自由，

最后还是如其他人一般归于死亡。”

6

雷诺阿手稿

图文来源于网络名利场艺术等公号，艺术家传播网综合整理，版权归原作者所有

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