疫情之下的艺术家 ‖ 崔小冬2020新作：悠长假日

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2020疫情期间新作

窗边阮阮

160x130cm布面油画2020

崔小冬

l964年生于辽宁锦州

1990年毕业于浙江美术学院油画系

1996年中国美术学院油画系硕士毕业并留校任教

1999年赴法国巴黎国际艺术城研修

2005年应邀赴德国汉堡交流考察

现为中国美术学院油画系教授

硕士研究生导师、油画系教研室主任

中国美术学院油画系第一工作室导师

中国美术家协会会员

谷崎润一郎曾在他的文集中写道

“美并不存在于物体

而在物体与物体间的阴翳与明暗之间”

这正是我创作此画的初衷。

我试图

以厚重的笔触和油画独有的材质感

重现这未曾经验的光与影

而这种新鲜的尝试，让我心生欢喜

居家的日子

小时候，我们盼望星期日的到来，因为父亲会在这一天骑着自行车带我和妹妹去小河边、山脚下、树林里到处写生……被父亲的绘画热情笼罩的光景，是我们儿时最美好的记忆。

从那时起，我就如世界上的万千作画者一样，深深爱着如画面中的每一个普通却闪闪发光的日子。

能够用画笔书写年岁与旅路是我莫大的幸福。正如老歌唱道：“每个人心中都有一亩田……”那是我心里一个不醒的梦。

不要问我从哪里来

160x150cm布面油画2020

多年前，我漫步在锡耶纳街头，偶遇了这两位来自东欧的流浪艺术家。他们过着居无定所、漂泊不定的生活，但音乐、表演和听众的参与给他们带来的巨大热情，统摄了一切颠沛与劳苦。自由地挥洒才情，对艺术家而言已经足够。

这让我想起

年轻时四处写生的日子

与一种朴素的幸福

——那就是对美的追寻与无限眷恋。

正是这样的共鸣促使我

用画面呈现了

脑海里挥之不去的旋律。

不要问我从哪里来，

不要问我将去向何处。

心，永远在路上。

闪亮的日子

180x145cm布面油画2020

午后红茶

45x33cm布面油画2020

崔小冬的色彩厚重

笔法清秀、生猛

他既有北方造型的严谨

又有南方灵动笔法的结合

色彩很有力量

——陈丹青

新年

45x38cm布面油画2020

鱼之乐

45x33cm布面油画2019

高井户即景

45x38cm布面油画2019

远山

近期作品

肖像写生

静物作品专辑

《意大利红酒》55x42cm 2015年

《微笑的花朵》55x42cm 2015年

画花卉和静物主要是研究色彩，

可以有更充分的时间去观察它们。

在观察中有更多的沉思，

至于沉思什么，

我想除了艺术本身的事情之外，

应该还有其他，比如隐含在物象背后的东西。

2005年到2007年前后画的多一些，

当时在色彩上有些想法，

希望通过静物来实现。

其他作品

《梅》

崔小冬自述

我对传统绘画的眷恋，

偏爱于传统的古典写实风格，

色彩是凝重的，甚至有些陈旧，

难免给人怀旧的感觉。

《轻悄的脚步》

静静的时光 160×130cm 2011年

另外，我追求画面凝重的质感，

我喜欢色彩的层层堆叠，

有时间上的先后来去，

仿佛材质在画布上生长出来，这就有沉淀感，

油画的语言具有这种表现力，这是很直观的。

我们现在去看古典绘画必然会有种时间感，

这是由油画的本体语言所造就的。

咖啡 182×160cm 2012年

《在春风里》

另一方面是画中

所呈现出来的对过往的回忆，

这应该和我的成长经历有关。

有那个时代的经历，一种一贯的东西，

这些东西经过长久的凝视和关注

已经深入内心，很难改变。

《秋意正浓》

月色182×160cm 2012

我看任何事物

总喜欢以这种角度去审视它。

这也是我的一种偏爱，

逐渐深化成我的审美趣味了。

所有这一切形成了我特有的质感。

《英雄儿女》

《打船》

这种质感在我的绘画上

变成本能自带的一种怀旧伤感的浪漫，

我将绘画里的背景环境尽量削弱，

没有特定的时代性，

感觉像以前经历过的，

我一直在画这种似曾相识。

《费城美术馆》150x120cm 2014-15年

提香的颜色我很喜欢，

他的色彩有一种光韵，

在同时代的画家中他更多地赋予了画面

一种典雅高贵的色感。

我们只能以这些

并不贴切的艺术词汇来描绘，

其实语言根本表达不出艺术的真正魅力，

真正的艺术是说不出来的，

它是一种体验，

没有体验过艺术的人是无法理解的，

说出来就将艺术的独特魅力失色了。

《吉亚拉》60x47cm 2015年

而中国的很多美术教育从事者

对色彩真正的品味和审美很滞后，

对造型和色彩的理解过于简单，

对质感、材料的触感很不讲究。

现在的艺术学院也基本不教这个，

因为很难落实到语言去教授，

不易描述分享。

油画是很讲究触感的。

行笔的方式、

色料的厚度表达的都是一种情调，

雷诺阿行笔的感觉

和库尔贝、柯罗、德拉克罗瓦是不同的。

《拿波里女孩》60x47cm 2015年

《红花少女》53x45cm 2015年

《西莫娜》60x47cm 2015年

《红头巾》60x47cm 2015年

《诺弗里工作室》60x47cm 2015

《女艺术家》60x47cm 2015年

《午后阳光》50x37cm 2015年

《弗朗西斯》50x37cm 2015年

《崔小冬自画像》60x47cm 2015年

《意大利理发师》50x37cm 2015年

崔小冬意大利佛罗伦萨油画研究工程工作室之一

冬至160×1362008年

《冬至》第十一届全国美展油画银奖作品

温暖的日子 140cm×160cm 2011

《女儿》

崔小冬的绘画，有着不多见的古典味；

浓厚的色块、重色的背景、亮艳的肤色，

深知，所画的对象，除了画家，

就是模特儿，浓浓的画室景象，

一方与社会保持相对距离的画室天地，

借取传统油画的塑造之功，用笔酣畅。

《浮光》

中国美术学院院长 许江评述：

小冬的绘画，有着一种他这一代人所不多见的古典“味”；浓厚的色块、重色的背景、亮艳的肤色，甚至，他所画的对象，常常是除了画家，就是模特儿，一派浓浓的画室景象，一方与社会保持相对距离的画室天地，一系列略带摆姿的画室动态。

画室的题材，古典的趣味，所有这些常常易于营造出一种俗艳而又常见的流弊来，而在小冬那里，却十分有效地借取了传统油画的塑造之功，脱尽当下古典风绘画的娇柔之气，以收放有度的刚武用笔，赋予古典味一种独特的写意、酣畅的力度。

小冬的用笔是值得一提的。他画中的精妙之处常常是既表现了对象的行色，又凸显出油料油色的光彩，二者浑然一体。小冬的用笔常常表现为不事修饰的修饰，漫不经心的经心。笔拌和着油色，或涂抹、或挥洒、或堆砌、或描绘。在具体的塑形之中，笔是隐没在颜色之中。

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