中国街舞创作如何认识和标定自我？

2020-10-19 18:59:31

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中国街舞创作如何认识和标定自我？

第二届全国街舞创作作品展演成人与少儿两场演出呈现30个作品，引发舞蹈业界探讨——

中国街舞创作

如何认识和标定自我？

中国艺术报记者乔燕冰

婚礼的喜庆还在弥漫，火灾警报已然传来，新郎义无反顾抛下新娘奔赴火场，《烈火英雄》跳出了舍生忘死、舍小家为大家的消防员的责任担当；一把常见的铁锯，一对平凡的父子，一段感人的故事，《三叔公》演绎着世代传承的工匠精神；课余时间、书桌近旁，一群孩子在嬉戏中起舞，在舞动中成长，《快乐课间》展现出充满阳光走向未来的新时代少年；脚踏祥云、头戴凤翅紫金冠的美猴王身手矫健八面威风，惩奸除恶无所不能，《齐天大圣》舞出了中华传统文化蕴涵的英雄想象……日前亮相广州，由中国舞协、广东省文联、广州市委宣传部主办的第二届全国街舞创作作品展演成人与少儿两场演出呈现的30个作品，让人们看到了丰富的题材和自由的表达。

如果说2018年在广东举办的首届全国街舞创作作品展演，标志着中国街舞从街头流行文化迈向都市剧场艺术，那么此次从成年人延展到少儿的街舞作品展演，意味着街舞艺术创作真正意义上的集体试水；如果说在首届展演时街舞群体还沉浸于街舞艺术成气候地登上大雅之堂的喜悦与亢奋，那么此次展演期间，这个群体正在自觉反观自身的收获成长与短板不足，冷静思考中国街舞究竟该如何在艺术创作这条路上认识和标定自我，从而走得更高更远。

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今天我们敢编创了，我们开始讲故事了，我们已经把中国文化元素融入创作了，这很让人感动。

聚焦现实生活的《欢乐小号手》《三叔公》《快乐课间》，表现时代精神的《舞韵濠江》《奋斗吧青春》《嘻哈童年》，表达梦想追求的《带着梦想飞》《集合》《莫等闲》《我们在这里》，融合传统文化的《传奕》《一代江扇》《爝令》《惊变》《齐天大圣》，展现地域民俗的《英歌舞》《漓韵欢歌》《疆范王牌》，彰显家国情怀的《启航》《街舞英雄》《中国少年强》《勇者无畏》……对于其他舞种或艺术门类，这样灵活的选材或许不足为奇，而对于经历过“野蛮生长”的街舞舞者来说，这种意识不仅难能可贵，甚至意味着一种历史性的转变，更重要的是，在拥有创作的选材意识的同时，他们努力尝试着创意和创新。

韩宇接受《中国艺术报》采访中国艺术报记者乔燕冰拍摄

舞者黑衣白袍两组相对，或如棋子对垒，或似明暗相生，或喻善恶对峙，是一盘棋局对弈，又似人生待破之局。云南民族街舞团创演的《传奕》，将古典舞、武术融入街舞，在街舞的灵动奔放中释放着东方神韵。而这样的探索在展演中并不鲜见。《舞韵濠江》编导和编曲、中国舞协街舞委员会澳门街舞联盟常务副主任吕俊能感叹：“看了展演中那么多融合中国传统和多种民族丰富文化元素的作品，我深深感觉到原来我们的家这么大！也第一次感受到原来街舞可以这样编创！”

“登上这样规模的舞台，以及这种编创是我们团队有史以来的第一次：第一次用一首完整的纯中国古典音乐完成舞蹈编排，第一次运用贯穿整个舞蹈作品的道具，第一次将古典舞形体和街舞流行舞动作融合，这一切都是全新的尝试与挑战！”《一代江扇》编导、90后的广东SPEEDKJS舞团创始人冯子键介绍，创作中他大胆运用现今最流行的街舞舞蹈语言为编排基础，借助中国传统红扇作为核心意象，以这一代街舞人的方式，表达我们的中国魂。

“在没有这两届展演前，大家往往认为放个带有二胡或琵琶的音乐或穿一身唐装就是中国风了，只是有了一层皮，跳的还是西方的街舞。而且，早在三四年前，如果街舞人像展演舞者这样扮相，自己都会不好意思，会让街舞圈里人笑话，如果编成这样的作品参加圈里的比赛会得零分，因为大家会认为你不是在跳街舞。但是今天我们敢编创了，我们开始讲故事了，我们在很多作品中看到了很明显的民族文化和地域属性，也看到了已经把武术、戏曲等中国文化元素融入创作了，这很让人感动。”中国舞协街舞委员会常务副主任、秘书长夏锐如是表达街舞人对街舞艺术认知的变化和创作意识的生成。

苏惠（淡淡）接受《中国艺术报》采访中国艺术报记者乔燕冰拍摄

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一些作品很可惜，想法特别好，一开始跳得也特别好，但是跳着跳着就跳成别的舞蹈了。

从选材视野的开阔和表达手段的丰富自由、多种舞蹈语汇和文化元素的融合等编排和创意，可以清晰感受到街舞群体对艺术创作与创新的强烈渴望与大胆探索。然而不可否认，这些创作很多还尚显稚嫩，都有不同程度的提升空间，甚至染有舞蹈夹杂说话等舞蹈界“旧疾”和某些“新症”。

“一些作品很可惜，想法特别好，一开始跳得也特别好，但是跳着跳着就跳成别的舞蹈了。古典舞、民间舞、街舞的共性都是舞蹈，区别是什么？是风格和语言，不能丢。而我们怎么用街舞的舞蹈语言表达故事、人物和情感是关键。创作涉及结构和思想，不只是编动作的事，我们从来不缺动作，但不少作品只是在编动作。”广东省舞协专职副主席汪洌直击街舞固有的表达模式：“我们怎么能跳出街舞动作编创套路？不再是三段完全不同风格的音乐拼在一起跳三遍，一遍跳两分钟，中间‘炸’两下，换个灯光。”

“本来跳得好好的，突然来了一个托举，突然出来一个踢后腿，突然就下叉，很莫名其妙。大胆用托举这种思路值得肯定，但处理它的时间、动作、发力和造型等都要和其他舞种有所不同。创新融合是要将其他艺术与文化融入街舞，不是把街舞融入其他。”中国歌剧舞剧院舞剧艺术指导夏广兴直言不讳。作为斩获中国舞蹈“荷花奖”的首部街舞艺术作品《黄河》的编导，夏广兴借《黄河》指出创作的根本内核，即街舞动作语言的排他性。“因为排他性很强，语言就更纯粹，语言更纯粹就更与众不同，与众不同就很可能吸引人，吸引人就可能让人感动。”夏广兴希望从无序到有序的街舞群体能拥有打破旧习惯的勇气，由破而立。

肖杰接受《中国艺术报》采访中国艺术报记者乔燕冰拍摄

“很多创作往往只有皮毛，没有灵魂”，展演推选委员之一，中国舞协街舞委员会四川街舞联盟常务副主任、知名舞者肖杰一语道破创作短板：“舶来的街舞如何真正扎根中国？创作必须创新和融合，要细化到每个动作，找到街舞动作与中国舞蹈与文化的结合点。比如融合武术，不是一段武术动作加一套托马斯旋转就是融合了，融合戏曲就要学习其手眼身法步，做到有机融合才能形成我们自己的街舞。”而中国舞协分党组成员、副秘书长夏小虎强调：“相由心生，文化底蕴有多厚，思想追求有多深，创作出的作品的品相就有多高。”

夏锐介绍，与其他舞种舞者往往有院团不同，街舞从业人员和爱好者大都以培训机构、工作室或自由舞者等形式存在，更贴近生活是创作优势，但生存方式的特殊性使街舞群体创作往往无法集中排练，多是临时凑在一起，增加了创作作品的难度。更重要的是，很多编导对声光电服化道等舞台艺术相关知识是零基础，这些都使创作面临巨大挑战。大量想要编创的街舞人虽在不断地努力，但还需要全方位系统学习，还需要更多领域的帮助，“让人欣慰的是现在小朋友的水平可能比成人发展快很多，因为近年街舞的蓬勃发展，大量培训机构的出现，让孩子们一开始就能接受正规学习并培养创作意识，使中国街舞的未来更值得期待！”

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