两会声音｜陈澄代表：传统戏曲应向“云端”直播拓展，增强观众参与感获得感

全国人大代表、江苏省剧协副主席陈澄

关于传统戏曲

拓展“云端”直播的思考和建议

陈澄

岁末年初，一场不期而至的疫情改变了很多人、很多行业的运行轨迹。为应对复杂的抗疫形势，不少原本在现场开展的工作和活动，都被转换成了“云端”模式，“互联网+”成为人们生活中尤为重要的形式：日常生活用品中网购的占比变得更大；很多中小学老师从“三尺讲台”转型为“直播网红”；传统戏曲“云剧场”、“云直播”也越来越多地走进了人们的生活。

应该说，众多文艺院团、文艺名家纷纷加入“云端”直播，不仅体现了非常时期传统戏曲精品涵养心灵治愈抚慰的社会功能，和文艺名家的情怀担当、与时俱进，还让人们看到了互联网+戏剧所带来的各种现实可能性。

作为一名文艺工作者，同时也是戏曲“云端”直播的倡导者和践行者，笔者在完成30多场戏曲直播后，也就当下文艺特别是网络文艺的发展产生了一些新的思考。

一、平台展示的全面性

“云端”直播的形式，为每一个文艺工作者提供了更加广阔的展示舞台。抖音、B站、快手等平台，本身就自带流量，深得众多新生代群体的喜爱。受众不仅可以通过直播平台，感受演员舞台上的光华四射的独特魅力，还能了解到演员幕后的辛劳和执着，对戏曲和演员有个全方位的了解；演员也可以通过直播，与大家分享从艺的心路历程和人生感悟，让观众们更有可能去走近、了解演员。

二、参与互动的全民性

由于直播平台具有全民参与的特质，在平台上戏曲演员可以走出高不可攀的艺术殿堂，观众可以通过直播，与演员高效互动。在互动中，很多观众平时难得一见的戏曲名家，也能如此近距离地跟自己交流互动，会增加观众对于先进文化的参与感和获得感，也将会更好地促进演员观众之间良好关系的建构；演员在与观众的互动中，也能充分了解观众的真实需求，更多倾注对深入生活、深入人民的关心，更好地激发其践行“以人民为中心”的创作思想。

三、传播辐射的广泛性

长期以来，戏曲尤其是地方戏曲，都打上了非常明显的地方文化烙印，观众群体相对单一，传播途径较为狭窄。而直播借助大数据云平台信息技术的支撑，给传统戏曲尤其是地方戏曲的迅速广泛传播插上了翅膀。喜爱戏曲的观众可以通过云端，领略到不同地区、不同剧种戏曲名家的风采，既拓宽了广大戏迷的眼界，又为艺术的传播和推广起到积极地推动作用。以笔者所从事的淮剧为例，该剧种主要流传地区为江淮地区和上海等地，通过众多淮剧名家的不懈努力，借助“云端”的力量，淮剧已经完全打破了地域和距离的壁垒。在浙江、安徽甚至陕西等地，都拥有了一定数量的观众群体。

四、艺术交流的跨界性

就艺术规律而言，地方戏曲尽管侧身一隅，但是和周边的姊妹剧种、边缘剧种，甚至很多主流剧种都有着广泛而深入的联系，任何一位戏曲演员甚至是戏曲名家，也都有学习、借鉴姊妹剧种的必要。众多名家借助直播平台实现剧种、区域、院团之间的交流活动，开展跨剧种、跨界别的学习交流，强强联手，取长补短，共同学习，共同提升，开阔了文艺工作者的视野，更是给广大青年演员创造了难得的学习交流机会。

五、受众群体的回流性

云端直播助力传统戏曲，为戏曲艺术的传播和发展拓展了空间，但并不意味着云端直播可以完全代替舞台表演。传统意义上的戏曲表演，对于观众而言，演员只有在舞台上的表演，才能让“赏戏”行为具备“仪式感”；对于演员而言，舞台才是他们的“一亩三分地”，才是自己真正的艺术土壤，演员离开舞台就是舍本逐末，就是“失守”。因此，演员还需要通过自己的努力，将在云端直播中的“粉丝”引流到舞台上，让他们因为网络直播喜欢上戏曲，同时又因为戏曲走进剧院，这才是每个“网红”演员的职责所在。

自媒体时代，人人都是发言人，在形形色色的网络直播中，每一个守“艺”人，都应该以德艺双馨的标准要求自己，坚守自己的职业操守，做一股“清流”。本人谨向广大戏曲工作同行提出几点建议。

1、积极传播正能量

网络直播的低门槛，让很多“草根”成为网红，也出现很多引起争议的现象。但是作为一名新时代的文艺工作者，无论如何都要抬高站位，时刻牢记自己肩担的使命，坚决抵制“三俗”，抵制诱惑，提升自己的政治觉悟和作品的艺术水平，不断打磨自己的艺术作品，让直播的作品有温度、有质感、有希望，传递信心，传播正能量。

2、拓展互联网思维

今年“五四”青年节前夕，著名演员何冰激情朗诵的《后浪》引起了强烈反响。身处一个高速发展的时代，每个人都有可能被“后浪”拍在沙滩上。有一句话说得很残酷：时代淘汰任何人，都不会跟你打招呼。互联网+发展势头如此强劲，我们如果还视而不见听而不闻，将坐失发展先机，最终失去观众和市场。只有不断拓展自己的互联网思维，积极参与其中，以足够开阔的视野去“逐浪”，才永远是那奔涌前进、不会被时代所抛弃的“后浪”。

3、提升自身业务水平

直播不同于舞台演出，看起来缺了舞台上的舞美灯光的陪衬，缺了观众的关注和掌声，缺了舞台表演的氛围，似乎可以随便一点、应付一点。殊不知，“台上一分钟、台下十年功”同样也适用于直播，直播对于演员的要求甚至更高。一个直播下来将近3个小时，其工作量相当于三台大戏。在这3小时中，演员有唱有演有说，既要运嗓，又要展现身段，体现自己的语言功底和文学、文化素养。这就需要每一个演员不断提升自身的业务水平，提升文学、文艺素养，多学习戏剧知识，多做案头准备工作，搜集、梳理好素材，这样才能既维护好自身形象，又让众多观众有所收益。

最后，作为一名长期坚持扎根为基层服务、致力于非遗传承，现在又勇敢“触电”率先走到直播平台的戏曲工作者，笔者也想借此机会表达一点期待。近年来国家加大了对传统戏曲的鼓励激励力度，传统戏曲焕发了勃勃生机，也为新时代社会主义文艺的繁荣贡献了力量。期待国家文艺、文化主管部门加大顶层设计，积极有效宣传，致力平台搭建，关注、扶持传统戏曲的“云端”工程，让更多的传统戏曲、戏曲工作者借力“云端”平台，为繁荣社会主义文艺绽放出更加璀璨夺目的光彩。