凌云健笔意纵横——朱继龙花鸟画赏析

古往今来，中国画坛上出类拔萃、闻名遐迩的画家层出不穷。因未遇机缘，虽造诣精深而默默无闻者亦有不少，古人谓之“隐者”。

朱继龙，1952年出生于山东临清，自幼酷爱书画，高中毕业后进入临清市工艺美术厂工作，受教于著名画家王莹。王莹是20世纪50年代中央美院的高才生、李可染大师的高足，画印皆通。

有着千年历史的古城临清，文化底蕴深厚，名人辈出。诗人臧克家曾在此任教，那里也是国学大师季羡林，著名画家黑伯龙、张彦青的故乡。朱继龙在这片鲁西北大地上生活了数十年，民间艺术给予他启蒙，乡土风情哺育着他的心灵。今观其作品，清新自然，淳朴脱俗，处处洋溢着浓郁的生活气息。他对大自然的一草一木、一花一石都观察细致、体验深刻，形成了自己的绘画语言。

一个写意花鸟画家，没有深厚的文化修养和扎实纯熟的驾驭笔墨的能力，是不可能有大发展的。临摹、写生、创作，只有多年的广采博收、苦心探索，才能形成自己的艺术世界。诗、书、画要相互融合、相得益彰，朱继龙在这方面做得就很好，赏其作品，中国画之神韵和内在美跃然纸上。

朱继龙擅画仙鹤、鹭鸶、雄鸡等禽类，取法李苦禅，经过多年的研究，融入自己的笔法，作品《云水苍茫》《双鹭》《悠悠云水间》很明显地体现出其“师古不泥古”、独辟蹊径的创新理念。朱继龙的荷花作品，无论篇幅大小，皆笔墨淋漓，构图新颖，在继承传统的基础上，融入自己的艺术见解，浑然天成，重墨不浊，淡墨不薄，格调高雅。他凭借充满激情的笔调、娴熟的技法、灵活多变的章法和准确生动的笔法，形成了沉稳中见洒脱、平实中见雄奇、隽秀中见苍润的艺术风格。

十月金风动 南山火柿红

李苦禅主张“书至画为高度，画至书为极则”，唐代张彦远提出“书画同体”，指出“工画者多善书”，书画本是相通的，朱继龙亦深谙这一点。他苦学《书谱》《张迁碑》等书学经典，法理并进，融会贯通，以书入画，书与画的完美结合，使画面生动自然，耐人寻味。他在作品《十月金风动 南山火柿红》中写下了“余客居泉城南山十余载”“大自然造化之美使人感慨万分”“为之写照以抒胸臆”等句，在作品《雨后荷塘风露香》中题写了“济南大明湖每至盛夏，万顷荷花争相开放，一片烟波浩荡的景象，游归写景”等文字。朱继龙题款善于用古诗词，读者赏其作品的同时，仿佛在与古人对话，拓展了时空和历史的纵深感，达到了艺术的通感和共鸣，加深了文化的积淀和艺术的厚度。

继承传统，锐意创新。苏东坡说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”朱继龙习画数十年，深悟其中道理。他本着“师心不师迹”的理念，能进得去、跳得出，写出自家笔墨。从作品《朝晖》《豆荚双鸡》《雨韵天香》《江上秋色》《白鹭荷花》中可以看出其创作源于生活而又高于生活，彰显出画家对大自然的现实感受和艺术革新的进取精神。朱继龙注重创作的立意和主题，他从华夏古老的农耕文明中汲取灵感，从中国传统文化中获得了创作智慧。其作品有的表现吉祥的寓意与寄托，有的表达自身的追求和思索。大自然中人们喜闻乐见甚至司空见惯的物象，都是他表达的内容，信手拈来，不作勉强之态，物我相融，逸趣横生。朱继龙在构图和笔墨上注重对“气韵生动”“骨法用笔”等“六法”理论的综合运用，或没骨绘制，或简笔勾写，或阔笔铺陈，或细笔勾勒，提按顿挫间，线条完整有力，变化丰富。其用笔沉稳，用色淋漓，画法自然率真，节奏鲜明，气息灵动，力求达到独特的艺术生命力和审美境界。

风和日暖

朱继龙为人宽厚，朴实无华，几十年来，在维持生计的同时，能够从现实生活的困顿、苦闷中超脱出来。他从不放弃对艺术的追求，人格是他的绘画灵魂，知识和修养构筑了他的绘画格调，寂寞求道而不流俗，实在难能可贵。

朱继龙视艺术为生命的全部，把一切都寄于丹青之中。希望他一如既往地默默耕耘，探索不止，艺术之路更加长远，艺术水平更加精进。