鉴赏 | 张观的《山水图》

俯仰元明际徜徉变化间

——张观的《山水图》

□汝悦来

元代国祚不及百年，是我国山水画又一嬗变时期。当时的政权将百姓自上而下分为四等：蒙古、色目、汉人、南人。南宋遗民被辱为末端，饱受歧视。又因废止科举，故士人阶层无以上进，或归于林泉，或隐居耕读，抑或信奉佛道。他们以诗文书画自娱，文人画家逐渐成为画坛主流。元代又没有设立画院，于是南宋院体画风亦随着院体画家流散于民间。故元代山水画风格多样、诸峰并立：赵孟頫效法唐及北宋，作品呈现出古意古法；唐棣、朱德润承袭南宋院体风格而更趋华美；黄公望学自王维以来的水墨样式，并因创造“浅绛”而闻名于世；倪瓒取法“荆关”，作太湖风光，以简约著称；王蒙用笔绵密，千山万壑，以繁茂取胜；吴镇与黄、倪、王三家善用“干笔”不同，喜用“湿笔”，独以水墨华滋而占据画坛一席。品赏张观的《山水图》（见上图），其风格略近于吴镇，可称为元明之际的山水画佳作。

《山水图》为绢本设色，纵128.8厘米、横49.9厘米，现藏于云南省博物馆。近景树木夹叶、点叶浑然成林，呈现一派秋景。临水有树木六七株，丛中有高士二人，衣袍宽博，仪态稳重，伫立晤言。一童子持包袱侍立于一侧。山间有院落一座，院墙、院门、厅堂、楼宇渐次而上，隐约于林间。远景处，一峰突起，上有林霭飞泉，更有远山廓然可见。画中树法多取自元代盛懋，坡石、山岭以勾勒、渲染为主，皴法简淡润泽，近于吴镇之法。其细微处用小斧劈皴，南宋院体痕迹展露无遗。题款仅“张观写”三字，凸显出宋元古风。宋人画长于经营布局，咫尺千里；元人善于探索皴法，故山水皴法至元代完备，令山水画达到了一个新的高峰。近代元画研究学者邓以蛰在《六法通诠》中写道：“宋人以丘壑为胜，偏于生动者也，故逼近自然；元人以笔墨为胜，优于气韵者也，故不落畦径。”读张观的《山水图》，亦深有此感。此画林壑平实，而渲染、皴擦处却尽显笔墨功夫，气韵沉着、风致古雅。

张观，字可观，松江枫泾（今上海金山）人，尝居华亭（今亦属上海），元末明初画家夏文彦在《图绘宝鉴》中称其“世业棱作”（木作行业）。元末，他迁居嘉兴，明初又客居长洲周庄（今属苏州）。张观学画长于模仿，又善于鉴别古器物及书画，性好砚，卒以砚殉葬，足见其脱俗。明末清初的学者姜绍书在《无声诗史》中写道：“（张观）少游江湖，志尚古雅。工画山水，师夏圭、马远。与吴仲圭、盛懋、丁野夫游，故其笔力古劲，无俗弱之气。”张观虽生于常人之家，但雅好绘事，一生隐逸江南，交游名士。其师承，远及南宋马远、夏圭，近至吴镇、盛懋，画风融合南宋院体与时风，故有典型的元画气息。马远、夏圭同为南宋院体画高手，运笔铺陈刚劲有力。张观的“笔力古劲”即源于此。“马夏”虽处同一时期，但细观二人画风，大同而有小异：马远用笔峭拔，灵动之余稍显刻薄；而夏圭较之马远，用笔则稍见圆润、厚实。比较之下，张观的用笔更近于夏圭。吴镇名列“元四家”，以善画《渔父图》而闻名。《渔父图》典出《庄子·杂篇·渔父》。吴镇在作品中以渔父自喻，写出了元人的隐逸心态。张观画中“无俗弱之气”，应是受吴镇影响。盛懋与吴镇一样，也居于浙江嘉善，画从学于陈琳，山水以“董巨”披麻皴见长。其作品设色明丽，丘陵婉然，林木蓊郁。张观画树石多取法于盛氏。

在山水画研究中，宋、元、明三朝断代处多有模糊，而张观的山水画正处于宋元变化之间，有宋画遗韵，具元画本色，启明初画风，实为难得，可以作为中国画发展演变过程中的一个样本进行研究。（来源：《中国书画报》国画版）