藏品萃华 | 天然妙境 暗合古法——王原祁的《南山积翠图》

在“清初四王”中，王原祁是一位比较有思想、有见地的画家。他曾说：“画在师古而又不在泥古。古人之画心花透露，寄于毫端，一家有一家之妙。若执定法，铢两不失，则为刻舟求剑，生趣何在？”此语表明他师古而又要化古、越古的艺术追求。

现藏于广西博物馆的王原祁《南山积翠图》（见上两图）为纸本设色，纵43.8厘米、横338厘米。画家在作品中自题：“南山积翠。康熙辛卯清和，仿一峰老人，预祝乾翁老先生亲家六袠荣寿寄正，王原祁。”下钤“王原祁印”白文方印、“麓台”朱文方印，引首钤“画图留与人看”朱文长方印。“辛卯”为康熙五十年（1711），时王原祁70岁。此作为王原祁预祝亲家“乾翁老先生”六十大寿所作，画南山夏秋之景。作品自右向左徐徐展开，丘陵起伏，气象晴朗。最先映入眼帘的是一处水上岛屿。岛屿近景地势平坦，几棵大树立于坡石之间，树下有茅屋数间。茅屋顺坡而建并延伸至水上。茅屋之后有几座孤岛，岛石堆叠，树草丛生。一叶小舟载着数名乘客正缓缓离岸。茅屋对岸丘陵相连，树木杂生。山坳处有一座庄园，内有屋宇数间，背山面水，地势甚佳。稍远处，一座木桥连接两岸，木桥左侧的山脚下有山居数间，其中一间屋内有一人盘膝而坐。山居被青松环抱，所处地势开阔，坡石平缓。一座庄园建于山岛高处，临风而立，崴嵬壮观，后有陡峭的山峦为依托。顺着庄园向左侧看去，对岸山坡临水处，一人正张网捕鱼，乐在其中。

此幅《南山积翠图》被现代画家吴湖帆称为“神韵第一，设色第一，笔墨第一”。全画共画有三十余座山峰，四十余间房屋，四座木桥，两条渔舟，两座亭台，各式人物17人，其中有渔翁、船手、樵夫、渡船者、溪山行旅者等，场面十分宏大。在构图上，此作山水相连，气势相通，疏密有序。画面中，一片湖水环绕一处山丘，一处山丘藏着一座庄园，两山之间有桥连接，山路四通八达，山景纵横幽远，是所谓“神韵”也。王原祁作画不在于绘景，也不拘泥于传统，而是重视“取气”“得势”。他说：“若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫转折处，天然妙景自出，暗合古法矣。”故而他的画在强调“天然妙景”外，亦注重笔墨的趣味和美感。此画中，山石、树木的笔法皆浑厚流畅，墨色处理亦有独到之处。山石深处以墨晕染，突出明暗关系；余者皆染以色彩，青绿、赭石、朱砂交相施用，具有以色代墨的特点。王原祁对笔墨的运用十分讲究，曾写道：“设色即用笔、用墨，意所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。”此作中的笔墨、设色正如吴湖帆所评：“著笔处锋颖棱棱，著色处青红斑剥，洵奇观也。”

王原祁（1642-1715），字茂京，号麓台，又号石师道人，王时敏之孙，江苏太仓人。他是康熙九年（1670）进士，官至户部侍郎，人称“王司农”。他继承家法，山水画师法“元四家”，以黄公望为宗，喜画江南水乡，注重笔墨素养，自称笔端有“金刚杵”。在绘画方面，王原祁从小受其祖父王时敏的影响。王时敏对其评价颇高，曾说：“元季四家，当推子久（黄公望）。得其神者，唯董宗伯（董其昌）；得其形者，予不敢让；若形神俱得，吾孙（王原祁）其庶乎！”对于“元四家”的画，王原祁有着独到的见解。他在《高岭平川图》中题写：“学大痴画，不难于浑厚华滋，而难于平淡天真。”他还说：“要仿元笔，须透宋法。宋人之法一分不透，则元笔之趣一分不出。”据史料记载，王原祁在南书房供职时，康熙帝时常看他作画，称赞他画得好，并曾为其亲笔题写“画图留与人看”一句。王原祁将此题句刻印一枚，以念皇恩。此后凡有佳作，即将此印钤于款首，此《南山积翠图》亦是如此。所以，王原祁在某种意义上是在“以画娱人”，通过对山水的表现给人以视觉上的享受。

来源：《中国书画报》