谈谈王履的画论

王履，生活在元末明初的昆山人，博通群籍，教授乡里。他在医学和绘画两个领域都有令人瞩目的建树，这在历史上并不多见。读《娄水文征》卷四，见有王履的一组画论，包括《华山图序》《重为华山图序》《始入华山至西峰记》《自跋华山图》等，几乎都与华山有关。这是他在华阴访医的收获，更是在华山寻胜探险的感悟。

明洪武十六年七月，王履携一书童，在西安新丰友人的陪同下登临华山三峰，饱览华岳胜境，回来后精心创作了山水画40幅、序跋记8篇、诗150首，汇集成美术史上的杰作《华山图册》，至今珍藏于故宫博物院、上海博物馆。所写《华山图序》等，数百年来收录于各种美术理论著作，其画论对中国绘画艺术发展产生了深远的影响。从这个意义上说，王履是位个性鲜明的画家，也是一个不容小觑的理论家。

王履的华山图，主要是水墨山水，用笔峭劲，山石大多作小斧劈皴，以体现坚硬的石质，树木则以瘦硬如铁的笔触显现挺秀。不同的画面或险峻，或幽深，或苍茫，或清旷，风貌各异，虚实相生，淋漓尽致地表现出华山千奇百秀的景象，引人入胜。在构思、创作这些佳作的过程中，王履一直处在对自己绘画经历的深刻反思中。华山之行让他恍悟，自己三十余年学画，不过是纸绢相承模仿画纸绢本上的作品，只有摒弃旧习，从大自然中汲取灵感才可能有佳作出现。他在《华山图序》里分析了绘画意象中“意”和“形”的关系，提出“画虽状形，主乎意”，提出绘画必须通过具体的“形”以表现作者的“意”，强调直接审美感受是绘画创作的先决条件。与此同时，他提出了“吾师心，心师目，目师华山”的公式，这显然是对唐代画家张璪“外师造化，中得心源”理论的传承与深化。用今天的话讲，他是在倡导一条明确的唯物认识论路线。

古人对于“法度、师承”，对于“抒发我见”，早已有了很好的阐释和十分高妙的见解。“天下万事皆有一定之法”，学习书画应该从基本法度开始，如果某人被前人法度束缚，不应该责备前人，而是要责备自己没有活学活用，怪自己急于求成，求脱太早。苏轼的名言“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，讲的就是这个道理。王履是深谙此道的，他说：“彼既出于变之变，吾可以常之常者待云哉？吾故不得不去故而就新也。虽然，是亦不过得其仿佛耳，若夫神秀之极，固非文房之具所能致也。然自是而后，步趋奔逸，渐觉已制，不屑屑瞠若乎后尘。每虚堂神定，默以对之，意之来也，自不可以言喻。余也安敢故背前人，然不能不立于前人之外。俗情喜同不喜异，藏诸家，或偶见焉，以为乖于诸体也，怪问何师？余应之曰：‘吾师心，心师目，目师华山。’”

王履反省自己，以前“多以纸素之识是足”，缺乏对于真山水游历的感受。《华山图序》称：“斯时也，但知法在华山，竟不知平日之所谓家数者何在。”在反对株守“既往之迹”的同时，他坦陈华山写生只是为了搜集创作素材，而非对实景进行创作：“既图矣，意犹未满，由是存乎静室，存乎行路，存乎床枕，存乎饮食……”“一日燕居，闻鼓吹过门，怵然而做曰：‘得之矣’，遂麾旧而重图之。”他的“目师华山”，犹如石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”，为真正进入创作状态酝酿情绪。他并非毫无主体精神地接受华山，而是感悟自然甚至达到与自然的互通。乍一看，似乎没有太多新意，然而，对于批判明初画坛的复古主义，提倡艺术革新，终究产生了极其重要的作用，在今天仍有其生命力。

“吾师心，心师目，目师华山”的妙处，任何一个画家都有体悟的必要。（附图为王履《华山图册》之一）