书画课堂|朱砂梅花画法步骤和创作构思

宋徽宗赵佶虽不是个好皇帝，却是个不折不扣的大画家，传世作品有《梅花绣眼图》《腊梅山禽图》等。在《梅花绣眼图》中，梅花枝干俊俏苍劲，梅枝上的几朵花或绽放、或含苞，生动自然；一只绣眼鸟站立枝头，一边鸣叫一边左顾右盼，与雅致的梅花相映成趣。从这幅作品中也可看出宋室皇家的审美趣味。梅的画法精细纤巧，刻画工整细腻，梅花色泽清雅、敷色厚重，人工修饰痕迹较重。画家宋伯仁为了画梅花，自己种植了许多梅树。每当梅花开放时，他都从早上观察到傍晚。通过细致的观察，他把梅花从萌芽到花开、从盛放到枯萎的各种形态一一描绘下来，整理成一百幅画稿，集结撰绘了我国第一部专门描绘梅花种种情态的《梅花喜神谱》，成为了经典不朽的佳作。

南宋画家扬无咎的《四梅图》在表现手法上颇有特色。此图描绘了梅花未开、将开、盛开、将残的四种状态。其墨梅一改彩染或墨晕花瓣的手法，为淡墨描线、层层分染，具有墨韵生动、清新雅致的风格。这既不同于这一时期重染艳丽的宫廷“院派”，也不同于狂放恣意的逸体风格。另一位画家马麟（马远之子），幼承家学，擅长绘制人物、山水、花鸟，用笔圆润遒劲，画风秀丽之处可谓青出于蓝而胜于蓝。在其作品《层叠冰绡图》中，所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种，有“疏枝瘦影传芳信，绿萼鲛仙展玉姿”之意。两枝梅花一枝昂头向上，一枝低头含笑，充分表现了梅花俏丽的姿态。花瓣外沿和背面施以厚重的白粉来强调梅花的冰清玉洁。杨皇后用“层叠冰绡”四字形容，恰如其分。此梅也被称为“官梅”。

元代的吴镇、王冕、钱选、吴瓘都是画梅高手。在王冕的《墨梅图》中，一枝梅花从画面的右上角向左边伸展开来，长长的枝干舒展挺秀，枝头缀满繁密的梅花。此作构图错落有致、疏密有序，墨色浓淡变化丰富、层次分明。整幅作品没有设色，恰好符合梅花“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的高风亮节，同时也是画家借物抒怀、借梅自喻的情感表达。画上王冕自题的两首咏梅诗与画中之梅相辅相成，将画格、诗格、人格有机地融为一体。

喜上眉梢

1.用深浅不同的墨色勾画远近不同的梅花枝干；中墨和浓墨勾画出喜鹊，淡墨勾画梅花花瓣的线条（见图一）。

图一

2.朱砂色罩染梅花花瓣，并用深浅不同的墨色分染梅花枝干结构，使其更加厚重，远近更加明显。中墨分染喜鹊不同部位，注意不能染得太重（见图二）。

图二

3.梅花枝干用赭石调淡墨草绿罩染两次，注意要薄染；梅花花瓣用曙红分染，干后用胭脂分染深浅不同的梅花；花青分染喜鹊不同部位，藤黄调朱砂染喜鹊眼睛（见图三）。

图三

4.用白粉画梅花花丝，白粉调藤黄点雄花蕊；赭石加胭脂调墨草绿点出花萼，草绿调赭石和石绿在墨苔上点苔；花青调淡墨继续染喜鹊。调整画面，最后题款、盖章（见图四）。

图四

《喜上眉梢》创作构思

在创作《喜上眉梢》时，画面的构图运用纵横形的构图方式。整个画面以红色梅花作为主体，两只喜鹊放在画面中，显得较为喜庆灵动。两只喜鹊一静一动，相互呼应，主次分明生动，为整个画面起到画龙点睛的作用；而梅花枝干疏密有致，墨色变化丰富，前后层次感较强，老干苍劲有力，新枝则显得较纤细清劲；梅花用朱砂分染画出，前后分明，整个构图主次分明，气韵生动。