境象主义——桑火尧作品展在北京亚洲艺术中心举办

展览现场

近日，“境象主义——桑火尧作品展”在北京亚洲艺术中心举办，此次展览是继2019年上海龙美术馆“境象主义——桑火尧作品展”、2018年新加坡当代美术馆“桑火尧——境象主义作品展”、2017年中国美术馆“混沌——桑火尧境象主义作品展”之后，艺术家对“境象主义”概念的又一次深化的认知表达。本次展出的作品共计50余件，全部都是艺术家近年来的全新创作，并首次集中展出。这些作品中，除了有架上绘画亦有装置创作，丰富地呈现了艺术家新的创作与思考，并进一步构建了境象主义美学的神秘、崇高、纯粹与深邃。

展览现场

自1998年以来，桑火尧一直持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。从自我创作实践出发进行梳理，将东方哲学、美学与对当下的独特感悟结合起来，持续追求形而上的精神旨趣，逐渐形成方块积叠的方法论以及境象主义艺术观。并使之成为自己独特的艺术语言和符号，逐渐确立了自己的境象方块水墨风格——方块美学。

不确定的风景绢本综合80cm×80cm 2020年

无尘绢本综合60cm×60cm2020年

心灵之光绢本综合122cm×220cm2019年

元 绢本综合122cm×190cm2018年

在新的阶段，尤其是近三年来，艺术家尝试在混沌的作品中增加理性的符号，使其作品内容更加纯粹而丰富。如2020年创作的大型作品《今年》《日志》等，以此来回应当下。而两件小型作品，在画面中浮动气韵的“方形”之上出现了如无限（∞）和倒置的问号，也是艺术家作为个体的人对自然、社会的种种思索。这些既是艺术家在探索中国美学过程中与西方符号学理论的进一步的讨论，同时也是艺术家用艺术介入社会与生活的一种方式。

今年绢本综合122cm×220cm2020年

左：不能告诉你绢本综合 80cm×80cm 2020年

右：如愿绢本综合 80cm×80cm 2019年

桑火尧在多年创作的过程中形成的“桑氏方块”是以艺术符号学的还原方式，从现实生活中提取具有符号学意义的图景，转换为以当代中国水墨为载体的符号“言语”。我们能够看到，近些年来，桑火尧积极探索水墨的边界，强化色的使用与效果，增加了中国艺术在当代的表达力。他以单色的色块为艺术矩阵，以抽象性的笔墨语言为内在结构，以根植于中国传统艺术为创作载体，试图在理性的西方抽象艺术与东方哲学间架起一座对话之桥。

天外 绢本综合80cm×80cm2020年

胡笳十八拍之七绢本综合70.5cm×20cm 2020年

桑火尧，1963年生于浙江，中国美术学院国画系毕业，获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。

编辑|杨晓萌

制作|王 甜

校对|千 惠

《中国美术报》为周报，2021年出版40期。邮发代号：1-171

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