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高光时刻 | 亦静亦动 亦寄情亦思故
“人闲桂花落，夜静春山空。”“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”古往今来的诗人都喜欢寄情于山水，又有谁不愿寄情于大自然呢？生机勃勃、万紫千红、诗情画意、大雪纷纷的大自然就像一首动听的乐曲，旋律优美而又抒情，只有身临其境才能感受到其中的含义。今天，小编梳理出几首展现自然风光和民俗生活的交响乐作品，带大家走进自然，倾听大自然的声音，感受各地风土人情的独特魅力。
1.《山林之歌》
作曲：马思聪（完成于1954年）
指挥：谭利华演奏：北京交响乐团
作曲家以朴实、优美的民间音调为素材，借鉴法国印象主义音乐的艺术特点，谱写成了这部色彩斑斓的管弦乐作品。
全曲由五个乐章组成。
第一乐章“山林的呼唤”，曲调来源于云南怒江地区的山歌，表现深山密林秀丽而神奇的意境。
第二乐章“过山”是对现实生活的描绘，刻画了山民们熙熙攘攘过往于山林的情景。
第三乐章“恋歌”，情绪转为忧郁，是一曲幽静而朴实的情歌。
第四乐章“舞曲”，素材来源于云南彝族民歌曲调，描写了山区人民欢乐歌舞的节日场景。
第五乐章“夜”表现了从黄昏到黑暗的色彩和气氛的变化。当铜管乐器主奏旋律时，这是描绘太阳下山时的一抹余晖，一切变得寂静了，轻柔的月光笼罩着沉睡的森林。
马思聪自己说，《山林之歌》“所表现的是山林的形象，是我对山林的生活和自然形象的感受”。
2.《云南音诗》
作曲：王西麟（创作于1963年）
《云南音诗》是一部风俗性、色彩性的管弦乐组曲。1978年10月由中央乐团交响乐队（现在的中国交响乐团）首演于北京，指挥韩中杰。1981年在“全国第二届音乐作品（交响音乐）评奖”中获优秀奖。
把民歌风格的旋律加以交响性的发展，是这部作品最显著的特点。共四个乐章：
“茶林春雨”
“山寨路上”
“夜歌”
“火把节”
作者以云南少数民族音乐为素材，吸收西欧晚期浪漫派、印象派和某些现代手法加以交响化的发展，通过对云南地区的一幅幅风情画的描绘，多方面展现出当地人民的精神面貌。
3.《三峡素描》
作曲：王义平（完成于1978年）
指挥：胡炳旭演奏：中央乐团
视频来源：bilibili 作者：kaladona
从青藏高原上奔腾东去的长江流经四川盆地东缘时冲开崇山峻岭，夺路奔流形成了壮丽雄奇、举世无双的峡谷，这就是举世闻名的“长江三峡”。四百里的险峻通道容纳了无尽的旖旎风光，是长江上最为奇秀壮丽的山水画卷。
《三峡素描》完成于1978年，1981年由上海交响乐团首演。同年在第一届全国交响音乐作品比赛中获奖。作者通过对闻名世界的长江三峡的描绘，体现了对自然、社会、人生的无限遐想，并唤起人们对三峡美好的憧憬。
《三峡素描》由六个带有标题的乐章组成。
第一乐章“朝辞白帝彩云间”，描写拂晓天明、独舟远航的诗情画意。
第二乐章“在峡中”，好似悬崖陡壁突现，湍湍急流，浪花飞溅。
第三乐章“身披白色轻纱的神女”，塑造出山奇石怪而又妙趣横生的自然景观。
第四乐章“王昭君的故乡——宁静的香溪”，仿佛风平浪静的水中，小船徐徐顺江而下，着重表现了作者内在的情绪和思索。
第五乐章“悬崖上的柑橘园”，洋溢着乐观、积极的情趣和一往无前的豪情壮志。
第六乐章“轻舟已过万重山”，江面变阔，水流转缓，忧虑与沉思逐渐消逝。
尽管是标题性音乐，但音乐是一气呵成的，留给人们一个完整的艺术形象，大家在聆听这部作品时不一定非要依靠这些文学性描述，独立地感受音乐就好。
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