马克·夏加尔作品

因为内心始终怀着爱和守望，我对各种困难都无所畏惧。在我的生命中有着对艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。

—— 夏加尔

1887年，马克·夏加尔出生于白俄罗斯东北部的历史名城的维捷布斯克，在一个贫穷的笃信犹太教的家庭中长大。由于他的父亲一心想把儿子培养成为犹太社团中有学识、有威望的“拉比”，以至于夏加尔在16岁以前是在犹太经学院中度过，以努力学习犹太经典。可是，自从他在偶然间表露出对绘画的兴趣以后便一发不可收拾，直到他对绘画的热情超过了对宗教的情感。从此之后，在他的心目中对绘画的那份执着才是最终的信仰，笔触间的空白才是他所要探究的《塔纳赫》，画布上的世界才是他所要追寻的天国。

1910年的夏秋之交，年轻的夏加尔憧憬着他的画家梦，几乎跨越整个欧洲，来到了艺术之都巴黎，以追寻心目中那份属于绘画的自由。在蒙马特高地的简陋画室里，他并非是绝对的深居简出，也会时常去接触巴黎的艺术圈子，在亲历了现代艺术浪潮的风起云涌的同时，声名鼎沸的印象派、野兽派以及立体主义绘画都在潜移默化中给予他的画风一定影响。

夏加尔在创作油画之余，还从事版画制作和书籍插图的设计工作。在他的画作里，不仅画下了他的生活瞬间以及心爱的妻子，更多的则是在勾勒他所思念的家乡村落以及童年时的景物，有时甚至还会把犹太人的世代掌故融入到作品里。属于他的艺术之根却一直眷恋着原初之地，使得他淡忘了所有来自现实中的苦闷和压抑，孤单与寂寞也都落在身影之外。所有的创作灵感也是水到渠成般的自然涌现出来。

我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托列托以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神。

—— 夏加尔

作为画家，夏加尔的确让艺术史学家感到棘手，因为实在是很难把他划分进某一个艺术流派或是某一种艺术思潮中，就连宽泛的“巴黎画派”也无法将他明确地纳入进来。在他的笔端间或具有表现主义因素，这与超现实主义有着不谋而合之处。他的作品虽然是在现实生活里汲取绘画素材，但却在在画面上制造出一种意想不到的梦幻感，并具有文学性的叙事结构。他追求自然与纯朴，但不依靠传统的绘画逻辑和规则，更多的是依靠内在的诗意和想象力，把来自个人生活经验的感悟转化成为画面意象，同时兼具形式美感和某种象征意味。

从严格意义上来说，夏加尔的画作并不属于超现实主义绘画范畴，因为超现实主义更强调潜意识和自动性在绘画间的作用，而且在他的作品里，没有达利式的戏谑和荒谬感，也没有马格里特式的超然和哲学感，更像是回忆录式的个人自述。他用一种属于自我的方式诚实地述说出内在心声，毫不在意所谓的前瞻性与时代性，也不会借着画面宣扬自己某种与众不同的观点，平和如水的知性与孩童般的狡黠才是他的独特标识。

真正醉心于画画的人最不需要的便是城府与心机，而且，一个画家的真诚永远无法被颜料所遮挡。夏加尔的画面没有丝毫炫技的成份，所有的笔触都朴实无华甚至带有一点滞讷，并且充满稚拙感。但也正是这种充满稚拙感的绘画方式，才使得他的画面不落俗套，并且凸显出单纯的力量和诗化的内涵。就如同是诚实的孩子，单纯地要把心中所想所念一一描述出来。与他血脉相连的东欧大地，是他的精神之源、灵魂之根，他每画一幅画，便如同又一次呼吸到了家乡的空气，一如同家乡的歌谣永远不会停息。