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十四、五世纪以前，意大利，特别是威尼斯港是欧洲和东方的交通、经济的枢纽，已如前述。但是到了十六世纪，葡萄牙、西班牙两国取代了意大利的这种地位。因为十字军最后以失败而告终，人们知
十四、五世纪以前，意大利，特别是威尼斯港是欧洲和东方的交通、经济的枢纽，已如前述。但是到了十六世纪，葡萄牙、西班牙两国取代了意大利的这种地位。因为十字军最后以失败而告终，人们知道已经不能经过小亚细亚和东方往来，于是要找一条没有阿拉伯人干扰之虞的海路，输入东方物产。葡萄牙人狄亚兹于 1486 年发现了好望角；瓦斯科·德·伽玛1498 年绕过非洲大陆，到达印度洋；哥伦布在西班牙女王伊萨贝拉的支持下，1492 年渡过大西洋，发现了美洲大陆。这一切的结果，使葡萄牙和西班牙两国，在美洲新大陆、南洋、东洋，建立了广大的殖民地，将这些殖民地的物产运到欧洲，占有莫大的利益。这些国家海外贸易发达起来，国家实力开始Ji增。
（一）西班牙
在这种情况下，西班牙出现了文艺复兴的气势。西班牙原来是西哥特人建立的国家，公元八世纪时，遭受阿拉伯人的侵略，国家灭亡，人民逃到比利牛斯山中，文化艺术全都是阿拉伯风格的，例如八世纪末修建的科而多瓦教堂，十二、三世纪建成的阿尔罕勃拉宫殿等完全是阿拉伯风格的建筑。雕刻、文学、音乐也都如此。然而，从公元十四世纪末、十五世纪初以后，一直遭受压迫的哥特人，即西班牙人的势力强大起来，掀起独立运动，终于驱逐了阿拉伯人的势力，建立了新的王国，也就是西班牙王国。此后就是地理的新发现，海外贸易的发达；乘此形势，在这里也兴起了文化运动、艺术运动，由于这个国家没有古老的民族传统（虽然有阿拉伯人的遗产，但那些东西是要被打碎的！）因此，最初时期，就专门移入外国文化艺术。所说外国，也不过是尼德兰和意大利。尼德兰大师杨·凡V爱克作为外交官，1428 年曾到这个国家来过，对西班牙画家给予很大的影响，但对西班牙美术影响最大的还是意大利。西班牙人若是乘船，四五天以后就可以轻易地到达意大利，所以意大利的文化艺术源源不断地输入西班牙。西班牙的文艺复兴期西班牙的文艺复兴和其他国家不一样，首先是从输入意大利美术开始。最早创作意大利风格作品的作家，应数约瑟夫V里贝拉（Josef Ribera，1588—1658）吧。里贝拉曾在意大利学画，他的老师是那波利派的卡拉瓦乔。里贝拉将卡拉瓦乔的自然主义和明暗法带到西班牙，是很显然的，看一看他的《圣女阿格勒斯》、《圣保罗》，就可以明白。但是，由里贝拉等其他许多人努力而开始兴盛起来的西班牙美术，以后突然改变了它的倾向。到十七世纪，西班牙的美术，虽然决不能说是衰微下去，但却从文艺复兴艺术转变为巴罗克艺术。那么，巴罗克艺术的特点是什么？十六世纪的西班牙为了说明巴罗克艺术，不能不了解一下十六世纪的西班牙。当时，西班牙是欧洲第一个强国，因为海外贸易发达，市民极为富裕。西班牙国王的势力比市民们更加强大。而不象意大利和尼德兰的国王或贵族一样被市民压制。西班牙国王是非常顽固的旧教徒，受整个欧洲的旧教徒尊敬，因此可以自如地操纵他们；而且西班牙国王的领土遍及德国、奥地利、尼德兰、意大利；甚至出现了狂热信仰的叫耶稣会的僧侣团体。在西班牙国王这种强大势力下产生的艺术，就是巴罗克艺术。其实例首先可以从埃尔·格列柯的作品中看出来。
埃尔·格列柯 （El Greco，1545—1614）他不是西班牙人，生于希腊的克里特岛，二十五岁时到威尼斯，入丁托列托门下。三十岁时来西班牙，长期居住在托列多。关于他的传记，就知道这些。他尽管不是西班牙人，不过直到死都在西班牙进行创作。来西班牙以后，他的灵魂似乎被耶稣会教团的热烈信仰所打动，这也在作品中表现出来，成为一种狂热的奇怪的力量。为《十字架上的基督》一画的、十字架背后空中画的黑色皱纹是什么呢？暂且认为是云吧？但又过于坚硬了，四周发出闪光也不自然；当然也可以说是把现实的云加以艺术化，这就是埃尔·格列柯的特色。用黑与白、光和影形成奇怪的皱纹表现救世主钉在十字架上那种不吉祥的可怕感情。又如《奥尔加斯伯爵的葬礼》画中一种神秘的沉重的力量充溢着整个画面。那种沉重的力量，是采用借明暗、黑白对比的方法得到的。十七世纪绘画的特点埃尔·格列柯的沉重力量虽来自宗教感情，不过整个十七世纪的绘画，多具有威严和力量，却不能说那全部是来自宗教的神秘的感情，倒不如说绝大部分是来自专制君主的强大势力。如前所说，当时的西班牙，国王势力强大，因此贵族势力也强大；这一点也不只限于西班牙，法国、其他各国都一样。我们将十七世纪具有威严特点的艺术，总称为巴罗克艺术。关于巴罗克的涵义、巴罗克艺术的详细情况，留在后面法国绘画中论述。总而言之，十七世纪的绘画，富有宗教的或贵族的威严。虽然这样说，它和中世纪的宗教的封建的绘画也不一样。历史决不能重演。经过一次所谓文艺复兴的市民的自由主义时代以后，即使是同样的宗教的贵族的绘画，也和中世纪的大不相同，它是一种建立在自由主义之上的宗教贵族的绘画，既没有中世纪那种死板，技术也非常洗练，这是必然的；因此，巴罗克时代在绘画史上是具有特色和价值的。那么在西班牙，具有贵族的威严的画家是谁？委拉斯凯兹!
委拉斯凯兹 （Velasquez，1599—1660）正是西班牙的贵族绘画的主将，生于塞维利亚，从小喜欢画画，而父亲也不反对他学画，所以就作了叫巴切柯的画家的弟子；但是吸引着年轻的委拉斯凯兹的，与其说是老师自身，似乎倒不如说是他的美丽的女儿。不久他就和年方十九岁的那个姑娘结了婚。以后，巴切柯为了把女婿委拉斯凯兹培养成一个独立的画家，竭尽了一切努力，特别是介绍给塞维利亚市长的儿子，艺术爱好者奥里瓦列斯伯爵，这成为后来委拉斯凯兹发迹的开端，因为当时的西班牙国王菲利浦四世起用伯爵担任总理大臣。与此同时，伯爵所喜欢的委拉斯凯兹，也作了国王的宫廷画家，住在马德里的宫殿里。当时，国王十九岁，委拉斯凯兹二十五岁，两人结成亲密的友谊，每天国王都到宫廷中委拉斯凯兹的画室去玩耍；委拉凯兹也高兴为国王画肖像，国王的肖像在他一生中占很大数量，留传下来的就有二十九幅，《狩猎的菲利浦四世》等都是特别有名的。不久，西班牙宫廷来了一个法兰德斯的画家，就是后面要详细介绍的鲁本斯。鲁本斯虽然在宫中住得不太久，但是在那期间，他尊重委拉斯凯兹的才能，劝他一定要到意大利去学习。因此，委拉斯凯兹得到国王的允许，二十九岁时到艺术之国意大利去。他在意大利威尼斯研究丁托列托的作品；在那波利会见里贝拉，就绘画理论交换了许多意见。二年后，再回到马德里，委拉斯凯兹真正完成的杰作，都是这以后的事情。委拉斯凯兹不仅画国王的肖像，也画了骑在马上的《王子唐·巴塔萨尔》的肖像。手持元帅棒的小王子，端坐在马上，那整个构图呈不稳定的三角形，因此却很好地表现出跃动的感觉。不幸，这个王子不久病逝，委拉斯凯兹又画了《公主玛利亚·德丽萨》的肖像画。以银白色和蔷薇色画成的年轻公主，极其高雅而美好。委拉斯凯兹除了画这个王室的所有成员之外，不用说还画过许多出入宫廷的贵族、贵妇人的肖像。总之，委拉斯凯兹是国王和贵族的画家，因此，正如所看到的，他的作品里表现出贵族的高雅和威严。就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。这幅画就是描绘那一瞬间的。堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。委拉斯凯兹五十岁时再次去意大利旅行，这次目的是为了买画。回到马德里以后，作了菲利浦四世的礼仪官，为公主玛利亚·德丽萨和法国国王路易十四的婚事奔走。结婚仪式在1659 年举行，看来上了年纪的礼仪官因这桩婚事而非常劳累，不久就生病死去。他死后将近一个世纪期间，令人不可思议的是，声誉那样高的委拉斯凯兹，似乎全被人们忘怀了，这多半是因为艺术爱好者都被意大利和法兰德斯所吸引了。他再次获得声誉大概是十九世纪以后惠斯勒、马奈等印象派画家发现他的价值的时候。现在他当然是第一流的大师。在这里，值得注意的是他第二次去意大利旅行时所画的真正是印象派的画。①
牟利罗 （Murillo，1617—1682）他也生于塞维利亚，但是和委拉斯凯兹不一样，初期不得不过着相当不幸的生活。还在刚刚十五、六岁的少年时期，牟利罗失去双亲，成了孤儿；而且还有小的弟妹，不得不由他来抚养。他既壮实，又有绘画的才能，就靠这一点，到人们聚集的市场去，画即兴的速写，也画输送到美国新大陆的小型宗教画来攒钱。这样勤奋努力才勉强有点余钱到马德里去，在那里被同乡前辈委拉斯凯兹所赏识，初次获得了画家的声誉。牟利罗作品中有许多是描绘下层人民生活的，《吃西瓜的孩子》可以说是他的代表作。一般为人所熟知的是宗教画，如《云中的圣母》、《圣家族》等。他在马德里获得成功之后，又回到故乡塞维利亚，在那里终其一生。如考察牟利罗的艺术，会使人觉得力量不足，在这方面是不能和埃尔•格列柯等相比的，如和委拉斯凯兹比较，总有点女性化的纤弱，而缺乏贵族的威严。究其原因，可能是因为在牟利罗的时代，西班牙的王权和国力已经开始走下坡路。西班牙军队获得胜利的最后一仗，就是那次布列达之战。布列达城后来也再次宣布独立，打败西班牙军队以后，荷兰成为新教国家，完全独立。西班牙在海外的殖民地也相继被英国等其他国家蚕食。牟利罗的艺术就是出现在那个时代。因此，牟利罗的艺术不能说是完全巴罗克式的，不过是顺便把他作为巴罗克艺术衰落期的产物加以论述。但是，牟利罗的作品由于它那女性化的柔弱甜蜜的感情而为许多人喜欢，有一个时候甚至被称为西班牙第一流画家。当然今天稍有眼力的人都会把埃尔•格列柯和委拉斯凯兹以及十九世纪的哥雅称为西班牙三大家，而牟利罗下降一级，称之为通俗画家。
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