幻想主义--保罗·克利（Paul klee 1879～1940年）

    克利的艺术，是一个非常复杂的文化现象。他变化多端的语言形态使人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为，他的思想总是在现实世界与幻想世界之间，在此岸世界与彼岸世界之间，在音乐的境界与图象的境界之间，在具象与抽象之间自由往来。因此，也有的美术史家常把他列入超现实主义画派中。他的形和色的抉择，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化作乐曲的声音世界里跳跃出来，而克利总是敏锐地捉住这突然迸发的火花，化作万花筒般的奇妙的画图。例如《鱼的四周》，代表着他对亡友弗朗茨•马尔克和奥古斯特•马克的纪念。十字架代表上帝，水草和花是奥古斯特•马克，几何花纹是弗朗茨•马尔克，而在蓝色世界中的鱼，代表着克利在拿波里。黑色（代表死亡）的背景显出深沉的思念之情。《帕尔纳苏斯山》是以点彩的方法画成，用辉煌灿烂的响亮歌声，赞颂这神话中众神居住的神圣山峰。《萨瓦切克》，是一种野菊花的名称，画面是在朱红色的地子上画了一个圆形的少女面孔，用黄色和粉红色组成面部明朗娇艳的色调，体现出作者对充满幸福的人和事的怀念。《阶路》运用跳跃的对比色，把一条通向台阶的石板道路表现得十分美丽。用线条分割的石块，以错综复杂的结构，形成乱中有序的节奏。方块的大小体现出透视的远近，曲折的线条体现出道路的起伏。它容纳了一个十分丰富的空间。这幅画所取得的节奏，又完全来自客观世界自然形态的资料。《洛迦诺公园》则又是另外一种语言形态。这是作者晚年居住在故乡时所作的洛迦诺公园里秋天景色的印象。以黑色描绘的有节奏的符号，代表着公园里布满红叶的树林，透过树丛，可以看到兰色的天空、绿色的草地，一片秋意。当然，作者将这一切都重新进行了精心的组织，形成充满诗意的画面。《死与火》是他逝世前不久的作品。他在1935年即患恶性皮肤硬化症，经多方治疗无效，1940年6月29日逝世。这幅画中，画家在正方形画面的中央，画了死神的头象。上方是熊熊燃烧的红色火焰，死神手托金色圆球，左方一人正向火焰走去。画面虚幻模糊的色调，似乎象征对彼岸世界的憧憬。这是克利对死亡的深刻领悟，也是他自己为自己谱写的安魂曲。

    几幅作品中可以看出，克利的抽象语言，仍然来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼和加工而成的。在这种提炼和加工过程中，作者的修养的和悟性（音乐的、文学的、诗歌的）起到了催化的作用。因此，理解克利的艺术也并不是高深莫测和神秘的事情，更没有必要去确定他倒底属于超现实主义画家，还是表现主义画家，他兼具这两种画派的特性。

    保罗·克利二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更近的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。