艾轩:中国油画还有很长的路要走

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艾轩 油画家,出生于1947年,诗人艾青之子。作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材,画风细腻,被誉为“中国当代写实派”。作为一位个性特征鲜明的油画艺术家,他的作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。
艾轩:中国油画还有很长的路要走

《寒雾》,2012年作,180×150cm,布面油画。
《寒雾》,2012年作,180×150cm,布面油画。

《静静的冻土带》,1992年作,102×102cm油彩布面。
《静静的冻土带》,1992年作,102×102cm油彩布面。

何多苓,艾轩(合作),《第三代人》,1984年作,177×187cm布面油画。
何多苓,艾轩(合作),《第三代人》,1984年作,177×187cm布面油画。
    艾轩 油画家,出生于1947年,诗人艾青之子。作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材,画风细腻,被誉为“中国当代写实派”。作为一位个性特征鲜明的油画艺术家,他的作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。代表画作有《第三代人》(与何多苓合作)、《若尔盖冻土带》、《雪》、《又清又冷的空气》等。     早于洞穴时代,人类即已与艺术结缘,通过艺术来表达我们的生活,表达我们内心的情感。在我们回望中国古代艺术家创造的灿烂艺术的同时,也应看到,现当代艺术家也创造出了许多能震撼我们心灵的作品。在这些艺术家和艺术创作的背后,有着怎样的故事?     2014年“大家访谈”新开辟的“谈艺录”系列将把我们的视线投向艺术领域,包括传统书画、当代艺术、收藏、艺术史等领域,以深度访谈的形式回溯艺术名家的成长、成名、创作往事,兼及他们的艺术传统、艺术观的表达以及艺术上面临的困惑等。希望通过这一个系列,部分地展现艺术家们的艺术之路,并由此管窥艺术家群体的生态以及中国艺术的发展现状。     艾轩先生的画室是一幢秀气的二层小楼,采访那天,艾轩穿着大裤衩和拖鞋跑下楼来迎接我们。画室里架着两张正在创作的油画,画的都是艾轩“标志性”的藏族小女孩,水汪汪的眼睛,乱蓬蓬的头发,惹人怜爱的样子。其中一张大约是定制之作,刚打好灰白的底稿,漫不经心地放着,另一张却已色彩妩丽,生动传神,是画来留给自己的,很下功夫,“光那堵墙就画了一个多月”。画架旁颇有气势地立着两盏在专业摄影室才能见到的高挑照明灯。艾轩每天早晨天不见亮就开始作画,这两盏灯的光线可以用来模拟日光。     艾轩是诗人艾青的儿子。他早年在央美附中学画,素描和造型基本功极佳,后又受到美国画家安德鲁·怀斯的影响,在细节刻画和抒情表现上功力精湛。藏族姑娘琼白是艾轩最心爱的题材,以她为模特的肖像画,艾轩已画了二十多年。斜倚的女孩睁着黑漆水灵的双眼,无辜而迷惘地看着世界。也许艾轩在她身上看见了自己幼年的样子,孤单、忧闷、被成人世界所忽略或忘却,身边只有一只小狗做伴。     1984年,艾轩和何多苓共同创作了名画《第三代人》,艾轩也把自己归为写实油画的“第三代”画家。这一代画家既受过苏派绘画的严谨训练,又接受了来自全世界的经典油画的影响,在绘画技巧和丰富性上远胜于第一代和第二代,代表着中国油画发展的巅峰。但是,在艾轩看来,中国画家还根本“够不着”技术含量极高的西方大师,譬如委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔,“他们的感悟、基本功能力、技巧,都是中国画家不了解的。太难了。有时候模仿,也只能模仿到皮毛。所以中国画家想画好油画,还有很长的一段路要走。”     和父亲艾青的关系比较疏远     我和我父亲只生活了七八年,后来就没有再多来往。     南都:你1947年出生于河北深县小李庄,父亲是著名诗人艾青,能先讲讲你的家庭吗?     艾轩:我父母生我的时候有矛盾,他们觉得我是个多余的孩子。我上头有姐姐和哥哥,他们已经够受累的了。我出生时正值解放战争,共产党和国民党在拉锯战,1949年初,我父母跟着各自的单位先走了,是部队的保育院把我从河北深县小李庄带进北京。进城以后,渐渐长大。从小就住校,住幼儿园,住学校。我对幼儿园的生活感觉特别好,比在家里好多了。1954年我父母离婚以后,日子就更不好过了。父亲又娶了高瑛。他俩老打架,你都难以想象,怎么半夜“哐哐哐”北屋就打起来了。屋里灯都黑了,有人喊救命,跑进去一看,头破血流的。他俩好的时候特别好,打的时候又特别狠。这种状态下,日子过得很恐怖。9岁的时候,我干脆离家出走,到天津找我妈去了。     南都:你父亲后来被打为右派,这件事情对你影响大吗?     艾轩:因为有档案跟着,走到哪儿,人家都知道你是艾青的儿子。“文革”时期我爸爸是全国的顶级右派,也就是反革命分子。从小耳边就听见别人老在议论,知道“艾青”是不太好的一个词儿。     我1963年考入中央美院附中。在美术学院附中念书的时候,附中的教师都是文艺界人士,对我父亲也比较了解。领导开会谈到历次革命啊,俞平伯啊,说到胡风的时候,大概是1955年的事儿,我就赶快起来上厕所,因为知道下边就该说到1957年了,1957年就要涉及丁玲、艾青这些人。1957年反运动派在文艺界很厉害,而我爸爸和丁玲是文艺界最著名的、路人皆知的右派。等到上完厕所,估计1957年说完了,我再回来。     1962年,我母亲改嫁给一个革命干部。我母亲自己也是革命干部。他们俩加起来的正分,抵消了我爸爸的负分。所以我很感Ji我的继父,如果没有他,我人生的很多路就不会是这么走过来的。我跟我继父的关系比跟我父亲的关系要好多了。我和继父共同生活了五十多年,我和我父亲只生活了七八年,后来就没有再多来往。     当然,无论是反右派,还是到现在,我父亲红了,黑了,我都是他儿子。他是1979年平的反,1996年去世,还落着十几年的好日子,变成了“红色诗人”。实际上他不是右派,而是左派。他后来反对写朦胧诗那些人,顾城、北岛、舒婷……说人家不把事儿说清楚,让人看不懂。其实朦胧诗没什么可指摘的。因为诗歌并非要去讲清楚一个故事,有时候它是表现一种情绪,一个心里很微妙的感觉。我自己也写点朦胧诗,都是自我内心的反射。     南都:你写的诗给你父亲看过吗?     艾轩:没有。我不敢给他看,也没有这样的机会,我后妈(高瑛)老在旁边看着我。我和父亲见面的时候,旁边总有人盯着。我跟我父亲,从小到大没有深谈过一次。现在探监的人还能通过麦克说半天呢,我跟我爸从来没有。我没有这个资本。我后妈很厉害,老在旁边看着,“差不多吧,该走了”,老这么说。弄得我很紧张。     我父亲好多事儿没跟我谈过。但我想,他其实有很多话要跟我谈。因为他看了我的画,应该知道,儿子画成这样,比他当年在法国画得好多了。我在美国做展览,展览后出的画册他也看了,还留着,看着画册他还哭。他还找来认识我的人递话儿,让我去看他。     他对我后来有些认识。他说他小时候对我不好,很愧疚。但我始终没有机会与他交流。他也是一样。否则他为什么哭呢。他一看这个孩子出息了,怎么画出这样的画来,这些画里边蕴含着什么东西,他想知道。     安德鲁·怀斯的影响     1980年代初我到四川美院拜访,认识了何多苓这些朋友。从那时起,画风就开始转变、成熟了,后来又受到美国画家安德鲁·怀斯的影响。     南都:你开始画画是受父亲的影响,还是天生爱好?     艾轩:我从小就喜欢画画。最开始和所有的小孩一样,看小人书,画点骑马打仗的人物。考上美院附中后,按部就班地学习素描、速写、色彩。1969年,我和同学们一起下放到张家口蔚县的农场,在那里待了四年。那时候,画画算是资产阶级业务。干完活儿,几个人凑一块儿,挤在一个小屋里互相画,今天你画我,明天我画你。被别人看见以后告发了,把我们作为典型批评。     从此不敢明目张胆地画,只能偷偷地。开会的时候,我就画旁边那人。上头在作报告,我假装记笔记,实际上是在画旁边人的耳朵。这耳朵哪个地方是
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