汪亚尘：一个被市场低估的天才画家

汪亚尘

　　汪亚尘擅长花鸟虫鱼，尤以画金鱼驰名于世。作画借鉴西画的写生技巧，并深研中国传统技法中的小写意，喜描摹宋代花鸟，亦欣赏清代任伯年和虚谷，融合中西，故其画得雅俗共赏之致。上世纪30年代的中国画坛，有三位以画动物称誉于大江南北的画家，汪亚尘的金鱼、徐悲鸿的马、齐白石的虾并称“画坛三绝”。 

汪亚尘《动物四帧》 设色日本纸 镜片 24×33.2cm×4

　　汪亚尘早年留学欧洲研习西画，回国后致力于国画，和其它有相同经历的画家类似，在中国画的创作中或多或少会融入一些西画的技法因素。他的花鸟画，非常注重形体的刻画，在用色方面尤其是用粉，具有明显的自家特色。所以，他的绘画，不但受到普通大众的喜爱，更受到同行的赞誉。但汪亚尘并不是将西画和国画简单地掺杂在一起，而是融会贯通，他坚持国画的精髓在乎简单明了，借用物体表出内心，同时便包含许多哲理，并不仅仅是粗浅的技巧。汪亚尘欣赏虚谷的高古典雅、冷峭隽美，他的作品受虚谷的影响颇深。他的笔下秋菊、玉兰、劲松、游鱼、苍鹰等花鸟兽虫以及风景小品均具高古典雅之妙和深厚的生活气息。 

汪亚尘 《鱼乐图》 设色纸本 镜心 34.5×46cm

　　汪亚尘简介

　　汪亚尘(1894-1983)，号云隐，浙江杭县人，他通古博今、艺贯中西，是现代有崇高品德的教育家、艺术评论家和中西画家。年18岁到上海，结识刘海粟，当年共同创办上海美专。22岁赴日本，入东京美术学院，27岁学成回国，任上海美专教务主任。1928年再赴欧洲考察，在卢浮宫专门临各派画家名画五十余幅，1931年返国后举办旅欧作品展，之后接办了新华艺专，1936年艺专毁于日军炮火中，与同人抢救了图书、石膏像等至法租界继续学业，至1948年12月8日，日本与英美开战，租界为日所占乃止。他拒绝了日伪请他出面办学的邀请，洁身自好，卖画度日。抗战胜利后，他为新华复校奔波了两年半，未能如愿，失望之极，他决定暂去美国考察艺术，到美后开办了中国绘画班，专门招收外国学生学中国画，主要教授中国的山水、花卉、飞禽、鱼虫等，为了使学生了解中国画，他在日本制的纸板上先画了不少素描纸板，二面乃宣纸中间为吸水之硬纸，故可一手执板一手执笔，他作素描用的是毛笔墨汁及颜料，当场画给学生看，他的国画艺术在继承传统时又取法古人，历来提倡的“师化”形式前卫，中西融合，作为他艺术创作之灵感，他的笔下秋菊、寒梅、松柏、幽兰、劲竹、游鱼、苍鹰均具高古典雅之妙趣和深厚的生活气息。今此所展之作品半为其所作素描，半为其所作之国画。