威尼斯画派的杰出代表：乔·巴·提埃波罗（1696-1770）

乔·巴·提埃波罗（1696-1770）简介：

      一般认为意大利的绘画进入１８世纪时，它的急剧衰退便十分明显了。即便这一时期也出现了两位出类拔萃的大画家乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗和安东尼奥·卡纳列托，但它在欧洲的地位仍每况愈下。不过，近来西方１８世纪欧洲美术史家对这种看法产生了动摇。他们发现18世纪的威尼斯仍然是多产的艺术中心。

      乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（1696.3－1770.3）是威尼斯画派的杰出代表。他出生威尼斯，少时师事画家拉扎里尼，青年时代受威尼斯书籍插图画家与油画家乔凡尼·皮阿采塔的熏陶，一度以委罗内塞的作品为临摹对象。但他的艺术活动不限于威尼斯一地，在意大利其他许多城市，都有他完成的富有想象力的装饰壁画。作为青年壁画家，其构图的最大魅力是人物英姿勃勃，色彩明快强烈，章法自由奔放，富有感染力。提埃波罗约从18世纪50至60年代起，取得了巨大的绘画声誉。后来他受聘为外国宫殿画了一些壁画。于1756年被推选为威尼斯美术学院院长（两年后他辞职）。提埃波罗喜用饱满的暖色调，从柔和的银色、淡红、金黄、铅灰、棕色到蓝色，色泽的转换自然和谐，如他的《克娄巴特拉的酒宴》（现藏墨尔本国立美术馆）、《密采纳特向奥古斯特介绍自由艺术》（现藏列宁格勒艾尔米塔日美术馆）、《阿菲特里塔的胜利》（１７４０年间作，现藏德累斯顿）以及一些非神话题材的风俗画。如《威尼斯的谢肉祭》、《走江湖者》（现藏巴黎、巴塞罗纳）等杰作，显示出这位画家在纪念性装饰壁画上的特殊才能。在他的画上，华丽的色彩是服从于形象的Ji情的。因此，色彩本身就赋有很强的情感表现力。

乔·巴·提埃波罗（1696-1770）艺术生涯：

      1696年，因陈守旧了近一个世纪的意大利画坛终于又迎来了一位真正重量级的大师，他的伟大成就为意大利重新迎来了属于时代的光荣（不是历史上大师的光荣）。这就是相隔许久出现的被称为：威尼斯画派最后一人“的提埃波罗--16世纪大师的传统和精神终于又在这位18世纪的画家身上得到体现。

      17世纪末的威尼斯，提埃波罗诞生在一个商人兼船主的家庭，早年在拉扎里尼的作坊里从师学艺；拉扎里尼是一位装饰风格极强的画家，他终生以米开朗基罗和提香为圭臬，也正因为于此提埃波罗从老师那里接受了一种雄伟奔放而不失美丽的装饰风格，但是不久他便超过了老师，创造了更为酣畅的绘画方法。虽然，提埃波罗的名字在1717年才出现在威尼斯画家行会的名录上，但从他十余岁创作的作品中，我们能够清楚地了解这种风格趋向。

      提埃波罗的艺术生涯始终是与他为欧洲各大宫殿、别墅、教堂所做的壁画相联系的，一些建筑也因为提埃波罗的壁画而万古留名，另一些著名的建筑也因为提埃波罗的绘画把艺术和政治紧密地联在了一起；从少年时代与老师为威尼斯教堂创作壁画起，到他挟两个儿子到马德里为西班牙王庭服务为止，提埃波罗的生命时光总是消耗在墙壁和画架前，消耗在欧洲各大王国间奔波的路上。

      翻开欧洲许多著名景点的导游手册总能见到这个伟大的艺术家的名字，人们站在日渐剥蚀的色彩和造型前，用想象去营造它们当日在身着华贵服饰的贵族男女前的辉煌，编制它们作为历史见证人带来的特殊的美学气氛。如阿西佛斯克威尔宫的为装饰楼梯而做的壁画（图1《藏匿偶像的拉结》、图2《哈罗德主教的授职》）；这些作品中许多已经毁于两次大战的兵燹，我们只能从若干后人评价的只言片语中，或是提埃波罗以私人礼物赠给他的赞助人的小幅画稿中体味它们当年的不世奇辉。

      作为一个壁画家，提埃波罗的绘画题材必然是与当时欧洲贵族的审美取向相关联的。那个时候，巴洛克风格逐渐消亡，而罗可可艺术业已发轫与萌芽，从提埃波罗的绘画中我们可以参照出两种相似又相背的艺术风格的一些微妙变化。然而迄今为止，我们没有发现更有价值的关于提埃波罗与其他艺术家在文艺交流的佐证，但他作品中富丽堂皇而又隐含娇弱纤细的画风（图3《塔尔库那司与留克西里亚》，塔尔库那司是罗马的"霸王"，他贪恋于部将之妻留克西里亚的美色，于是偷进香帏将其Jian污，留克西里亚羞愤自杀，罗马部将们由是造反）恰是这种艺术趋向的最好证明。

      提埃波罗是巴洛克风格的后继者和罗可可风格的开拓者，如此多的伟大和纤巧的艺术气质在一个人身上得到体现，这是艺术史上所不多见的。看着他的作品，或许能找出鲁本斯雄奇瑰玮的丝丝缕缕（图4《恺撒面前的克里奥佩特拉》），或许能发现布歇故作矜持（图5《里纳尔多和阿密尔达》，故事见《解放了的耶路撒冷》-十字军将领里纳尔多为穆斯林魔女阿密尔达的美貌所俘获，拜倒在她的石榴裙下）、轻快的气质来源（特别是这一点）。

      提埃波罗在构图上对大小格局的处理无不游刃有余，从年轻时代起，他便吸取并拓展了威尼斯画派既有的成角透视画法（图6《被遗弃的夏佳》）和大面积运用色彩对比（图7《在井边的里贝卡》，故事见《生命的窥视者》）的传统，这使他在诸多艺术作品的创作上得心应手，使平凡的艺术题材焕发出别样的光彩。

      这时欧洲的许多艺术大师把绘画的立足点放在了"描绘光感的变化"上，提埃波罗也是他们中的一位。在他的许多作品中，娴熟地驾驭了对光线的运用，传达了一种超脱游离于主题之外的梦幻气氛。

图 8

      提埃波罗青年时代沉于遵循威尼斯画派的绘画传统的创作中，40岁后在米兰创作《奥林匹斯山组画》（图8《赫拉与雅典娜》）形成自己成熟的风格，接受了大量的定单和邀请；宗教和世俗的题材不断出现在他的作品中，这些作品也是他一生中最为复杂的作品。

图9《罗马基督教》

图10《特洛伊木马的建造和行进》

图11：《最后的晚餐》

图12：《十字架的行进》

      1550年末，提埃波罗来到德国维尔茨堡，为豪华的宫室做壁画装饰，这一时期的作品成为他最有成就的作品之一，尤其难能可贵的是他描绘了当时人们所熟知的四大洲。其中一组希腊神话（图10《特洛伊木马的建造和行进》）、图9《罗马基督教》（图11《最后的晚餐》、图12《十字架的行进》）胜迹图受到了人们的广泛称誉。着意于形象中表现出极其精妙的、富于空气感的变化，使形象变得愈来愈明亮，最终融化在一片似流虹的气氛中，作品的艺术技巧达到了他一生的高峰，天光云影的晶莹剔透、绚丽多彩的色调成为欧洲艺术史上的经久的、不可逾越的典范，从这时起提埃波罗的影响扩展到中欧甚至北欧地区。

      1761年，提埃波罗开始为西班牙王庭服务，当他马不停蹄地赶赴马德里后再也没有回到自己的祖国意大利。摆在花甲老人面前的是一个个艰巨而宏大的任务，老人在两个儿子的帮助下完成了这许多艺术史上的奇迹，也耗尽了自己的精力，终于在过完71岁生日的几天后倒在了异国的画架旁。

      虽然提埃波罗堪称有史以来最伟大的壁画画家之一，但他的雄壮似火的热情，和隽永的灵异气质同样表现在他的木板油画的创作上。一方面是因为他以严谨的态度绘制了许多大型作品的小型分解体，更重要的是已经发现了一些他传流于世的小型独立作品。提埃波罗的版画作品在艺术史上有着重要的价值，他是继伦勃朗之后的又一位版画作者，所不同的是取伦勃朗压抑的悲苦气质而代之的是流畅新鲜的独特风格。

图 13 

      提埃波罗从任何方面讲都不是墨守成规、一成不变的画家，他善于发掘古代大师们珍贵的绘画财富的同时，积极地开拓自我的艺术空间。他改变了威尼斯画派旧有的绘画中大块色彩而容易造成的积腻感，赋予作品前所未有的清新透彻（图13《荒野》）。德拉克洛瓦极为称赞他作品中色彩运用的妙处，并自称是"提埃波罗的最好的学生"。

图 14

      提埃波罗是欧洲自然主义的重要代表人物，不同的是他的自然主义既不等同于委拉斯凯兹的庄重自然主义，或是戈雅的悲观自然主义，而是一种澄澈通灵的乐观自然主义。无论是人物和场景的表现，都是融入于超乎平凡和神秘的欢快气氛中（图14《曼陀铃女人》）。

      如此，生命中弥漫着"灵与火"的提埃波罗似乎很难在艺术史上给予适当的评价和定位。文艺复兴的"威尼斯画派"、古典派、装饰派、自然主义、巴洛克或是罗可可都不完全适合他，这也就是这位意大利大师在历史上的独特之处。