梵高作品：《十二朵向日葵》赏析

梵高《十二朵向日葵》 1888年 油彩画布 91 x 72 cm 德国慕尼黑新皮纳克提美术馆

    　　1888年8月的21日或是22日，从Arles写给妹妹的信 “此刻我正在画插在黄陶罐里的12朵向日葵花束，接下来我打算用向日葵来装饰我的工作室，除了向日葵，什么都不要。我不介意走远一点，尽管这里不是平原，但是这一辈子我确实没见过真正的山呢。等高更来了的话，我们可以一起远足。”

    梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

    《十二朵向日葵》予人无比逼真的感受，这也是梵高为后人人熟知的一幅佳作。在这作品里，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。

　　他后来到南法追求太阳，就是对于旋转、炎热的天体的一种热切期望。事实上。法语的向日葵就是生长在大地上的太阳，梵高将这联想充分的发挥出，呈现于作品上