居斯塔夫·克里姆特：《生与死》

居斯塔夫·克里姆特简介：

      居斯塔夫·克里姆特(1862-- 1918)是十九世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个巨大代表中的一位，也是争议最多艺术表现最复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖。所谓“新艺术”乃是十九世纪后半期至第一次世界大战前的一种新的艺术倾向，它以优美的线条、严谨的结构、简约的装饰、丰富的寓意、内在的热烈的情欲为其风格和表现特征，实际上它是西方现代艺术运动的先导。这一新艺术在奥地利，则是象征主义分离派。分离派强调艺术的独创，艺术的强烈的表现功能，艺术必须具有鲜明的个性，艺术应与现代生活结合。作为分离派最大代表的克里姆特，他追求绘画内容的哲理性，艺术手法上的象征性，具有独特个性的形式表现和实用的装饰风格。他最感兴趣的是人的精神与肉体的矛盾与痛苦，生命的繁殖、生长、死亡这些抽象的近于神秘的人的本质的根本问题。而他却要将这些哲理性的内容用绘画形式表现出来，于是自然地在美术样式上要背叛传统，从而成为一种对传统艺术的挑战。《生与死》就是一个例证。

      克里姆特出生于维也纳郊区的一个金银雕刻手工艺匠的家庭，后来进奥地利工艺美术馆属下的工艺学校学习，对于建筑装饰、壁画、镶嵌画都曾下过功夫进行研究，尤其精于镶嵌画---这使他后来的油画产生所谓“镶嵌风格”，而且别具一种富丽璀璨的装饰效果和强烈的平面感。1888和1889年，他因制作戏剧史壁画和美术史博物馆的壁画装饰而获得金质十字奖章，从而名声大震。但是1897年以后，他的画风大变。由于他以象征主义手法创作了《哲学》、《医学》、《法学》三幅壁画，受到社会的猛烈抨击。说他的画形式怪诞，他所运用的象征和寓意不可理解，无法接受；骂他的装饰是“灾难”、“色情的污染”。他因此宣称：“我要走自己的路，我要自由，我否定一切！”现在人们逐渐地认识了这位画家的探索具有一定的美学意义和时代特征，对于他的象征主义的伤感和神秘色彩也给予了相当的估价。

《生与死》说明：

      《生与死》无疑是表现人生进程的寓意画，幼儿、少女、健硕的男子、衰年的老妪以及温柔的母亲偎依在一起，而在宇宙中只是一滴水珠，一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，而在生的对面则是死亡。这些挤成一团的形象，告示人的一生，从生长、发育、求爱到衰老与死亡，但这一切都是短暂的，在宇宙中，爱情、欢乐、悲哀等等也是短暂的。显然，整幅画的主题无疑是极度悲观的。而在手法上，采用了单线平涂，和许多东方的图案装饰，将人物形象置于象征的神秘氛围之中。