亚森特·里戈：《路易十四》

亚森特·里戈《路易十四》 277×194厘米

约作于1701年  收藏：法国巴黎卢浮宫

《路易十四》简介：

      里戈的肖像画代表着一种巴洛克式风格，即是说，他讲究肖像的装饰气魄，寻求表面的观赏效果。这也是这个时期宫廷画家不可或缺的艺术目标。即便被画者存在不可抹煞的缺陷，也应尽量避免。作为18世纪肖像画的典范，里戈的油画创作为现实主义艺术作出了独特的贡献。一般说，他画得很稳，无论是盛装肖像，还是便装肖像都是一丝不苟的。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势，让画家去刻意描绘。当然，我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态，就要凭画家非凡的记忆力和想象力，这也是此幅肖像成功的重要条件。里戈淋漓尽致地描绘出这位最高权力者的戏剧般的姿态，他那一身负荷过重的帝王礼服及其精细的织物质感，实在描绘得太高明了：他右手支撑在权杖上，帝冕被放置在后面一张矮桌上。国王不想把这些具有权力象征的东西离开他自身，为了处理好构图，平衡色彩的关系，画家有意把桌围与国王的礼服取同一花纹，以利画面色调的稳定。

      正如法国美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔所说的，他几乎“把行将结束的17世纪的全部排场、全套风格都表现出来了”。

《路易十四》背景说明：

      法国从17世纪开始在绘画中尤重肖像艺术。那时的肖像画只为大人物所有。至18世纪初，肖像画已渗入到各个阶层人的家中了。几位著名的法国肖像画家如弗朗索瓦·德·特鲁瓦、拉吉利埃、里戈等人，都是这一时代肖像画的杰出代表。这些画家承袭了17世纪法国肖像的传统，使一种极富装饰性的冠冕堂皇的肖像样式保持很长一段时期。但里戈与上述两位画家又略为不同些，如果把弗朗索瓦·德·特鲁瓦等人的肖像画风看成是纯属17世纪的，那末里戈的肖像虽也保持一定程度的夸饰成分，却已经纯属18世纪的新风尚了。

      亚森特·里戈是继承拉吉利埃的遗风，也画华丽的服饰、具有高贵气质的人物，或把被画者置于某种特定的环境里，或让被画者扮成某一神话人物，以加强被画者的身份爱好和气势。有位评论家说，里戈既是画者之王，又是王之画者。他给宫廷内外许多主顾画肖像，被画者的地位一般都很显赫。至1688年，他始接受路易十四王室的订货，作为专职的宫廷画师。从此专为皇族、贵族和高级神甫画肖像。里戈的肖像画受到王公贵戚的普遍欢迎，原因是他可以把被画者的气度表现得比真人更高雅。不仅素描极其精确，色彩也强烈，豪放的笔法显得沉着而又丰富。特别是这幅著名的肖像《路易十四》，一直被美术史家们奉为他一生近400 余幅肖像中的上乘之作。