格吕内瓦尔德：《钉刑图》

格吕内瓦尔德 《钉刑图》  （1523－1525）

画板、油画   193×151公分   收藏地点：喀斯鲁 国立艺术厅

格吕内瓦尔德（Mathias Grunewald  14(70-80)—1528）：

      格吕瓦尔德与丢勒生在同一个年代，但画风迥异。从他的作品中可以明显看出，他曾仔细研究过文艺复兴时期的绘画技巧，比如：透视法以及对空间的处理模式。然而这些技巧都只是用来突显他对宗教的尊崇与情感，并不意味着他想创作文艺复兴风格的绘画。他留下来的作品很少，但件件都是精品，是研究晚期哥特式绘画风格的佳作。

《钉刑图》说明：

       《钉刑图》这个题材，一直是格吕内瓦尔德所喜欢的绘画主题之一。

      二十年前他也曾画过一幅《钉刑图》，当时画面是一群望着被钉在十字架上的基督圣体而感伤哭泣的人。后来随着个人经验的增长、成熟和认知上的变化，画法也有所改变，他把画面人物减少到只剩下耶稣、圣母与圣约翰三人。

      如果把这幅画与以前的《钉刑图》作比较，最大的差异就是基督的比例变大、分量更重了。基督遍体鳞伤，头部被荆棘覆盖着，表情因疼痛而扭曲；他绝望地张开双手，蜷曲着鲜血滴流的双脚，十字架的横木，被他身体的重量压得有点弯曲。

      在如此简单的构图中，人物的脸部表情就显得特别重要。圣母不敢注视自己儿子的遗体，她低着头，在痛苦绝望中紧闭着唇；在杂乱的荆棘中，可以略微憋见基督那痛苦万分的表情；右侧的圣约翰，则大惊失色地凝视着耶稣，仿佛陷入一场恶梦之中。

      这是格吕内瓦尔德最后一幅描绘耶稣被钉上十字架的悲剧性作品，他企图以简单的构图和对比的色彩，加强画面上的悲剧性感染力。