达芬奇：世界最著名的肖像画《 蒙娜丽莎 》

列奥纳多·达·芬奇 《蒙娜·丽莎》 1503—1506

珍藏于法国巴黎卢浮宫

达芬奇：世界上最著名的肖像画《 蒙娜丽莎》

      佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多·达·芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。

      这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜·丽莎，或叫拉·佐贡多绘一幅肖像的缘故。

      这幅肖像花了达·芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。

      达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜·丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富。

      为什么《蒙娜·丽莎》如此著名呢？多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

      艺术家是如何获得这种效果的呢？比如，在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中，我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那样微妙地反射出光线，使雕塑看去似乎在微笑，或者另一种严肃的神情，这完全是根据光线的变化而产生效果。

      在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜·丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。

      关于这幅画有一个故事。达·芬奇在为蒙娜·丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

      当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

      蒙娜·丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界，是列奥纳多.达.芬奇的天才创造，这解答了为何《蒙娜·丽莎》这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。

文艺复兴初期杰出的代表人物：

      在文艺复兴初期，意大利人文主义思想仅在少数先进人物的著作或艺术中表现出来，还不能算是一种思潮。到了15与16世纪之交，这种思想紧随着轰轰烈烈的资产阶级文化运动而得到普遍的滋长。这时佛罗伦萨的最大银行家美第奇已传到了孙辈劳伦佐·美第奇的手里，他的财权也扩张到本城以外(在各个城市都有他的银行分行)。为了满足他的政治野心，美第奇改变城市共和政体的性质，公然实行专制制度，镇压曾经帮助过他发家致富的城市劳动者；但在另一方面，他还大力提倡研究古代文化。这是为了宣扬他的权威，并借此抵制封建的教会文化。他不惜耗资，邀集各种人材，搜集和发掘古代希腊的书籍、手稿、雕刻艺术等等，有名的柏拉图学院就是在这个基础上建立起来的。这吸引了许多学者、诗人和艺术家，从而也培养了一批人文主义知识分子。在规模空前的文艺复兴运动中，柏拉图学院是一个重要标志。

      在美术事业上，这时期出现了三位杰出的代表人物，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，历史上称之为文艺复兴三杰，而尤以达·芬奇的艺术为最杰出。达·芬奇处在一个人类文明巨大变革的时代，这个时代需要一批有智慧的人不断去追求世界的真理，才能使虚伪的“神学”黯淡无光。背叛圣经，蔑视宗教的权威，需要勇气，而更重要的是去探求新事物，以发现大量客观事物的真理来否定神学的价值。

      达·芬奇在一生中，把很多时间用于科学研究。他与数学、医学、天文学等学者交往甚密。在绘画上，他设法以科学地认识客观世界的方法去探索平面造型的奥秘。他针对人物真实的形象，研究透视、解剖，并潜心琢磨人的内心活动，描摹人的内心活动在脸部的各种表现。为此，他画了大量素描与速写稿子。他在肖像画上的突出成就，正是这样取得的，《蒙娜·丽莎》即是最负盛名的肖像杰作。

《蒙娜·丽莎》创作过程：

      《蒙娜·丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据同时代的传记作家瓦萨里记载：“蒙娜·丽莎”原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇画她的时候(1503年画起)，年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜·丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过，稍翘的嘴角，舒展的笑肌，可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动，是一种古代妇女的衿持的美的表现。由于蒙娜·丽莎的微笑那样意味深长，不少美术史家称它为“神秘的微笑”，少数资产阶级美术家干脆给达·芬奇加了一顶“神秘主义”的帽子，这是很不妥当的。在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬、面部毫无表情。达·芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜·丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，从微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。

      在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升；使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。值得一提的还有蒙娜·丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。蒙娜·丽莎没有华丽的服饰．一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被面得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上，达·芬奇运用的是“空气透视法”，让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远 的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。这样一幅不大的肖像画(77×53厘米)竞用去他 4年的时间，这说明达·芬奇不是仅仅为了画好一个贵妇人的肖像，他在艺术上是有所追求的。 对《蒙娜·丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达·芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达·芬奇主张在艺术上要做自然的儿子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。

      达·芬奇的《蒙娜·丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。这幅面作于1503—1506年间，距今已有480年的时间，一直来人们对这幅面的种种谜团有各种神奇的解释。最近，西方有些美术史家利用最新电脑程控数据，又提出了一个新的耸人听闻的“发现”，认为这幅贵妇人的肖像实际上是按照画家本人的《自画像》来创作的。科学探索可以把一些本来已成定论的结论加以推翻，我们期待这种有益于了解人类文明奥秘的探索的深入。这一幅迄今被肯定的原作现被珍藏在法国巴黎卢浮宫内。

      巴黎卢浮宫三件镇馆之宝分别是《蒙娜丽莎》，《胜利女神》，《米罗的维纳斯》。