西班牙浪漫主义艺术先驱戈雅（1745-1828）：《索拉纳侯爵夫人像》

西班牙浪漫主义艺术的先驱戈雅（1745—1828）： 《索拉纳侯爵夫人像》

 (作于1794—1795左右)，油画 高183厘米 宽124厘米 现藏法国巴黎卢浮宫 　

西班牙浪漫主义艺术的先驱戈雅（1745—1828）简介：

      西班牙画家戈雅F.deFrancisco de Goya (1746～1828) 是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。他年轻时跟当地画家学画，后来游学意大利。 1776年他开始为马德里宫廷服务，除油画之外，还制作版画和设计壁毯。

      西班牙画家戈雅1746年3月30日生于阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯，1828年4月16日卒于法国波尔多。约1760年戈雅随父母搬到萨拉戈沙，这是一个民风强悍、富有斗争传统的城市。这里的风土人情、民间习俗曾给戈雅以极大的影响，形成了他坚强不屈的气质。早年入J.卢桑-马丁内斯的画室学画。因为一件偶然的事件,宗教裁判所追捕他,于是到了马德里。1770年去意大利。次年在意大利参加帕尔玛艺术学院的竞赛获 2等奖。1771年,戈雅重归祖国,开始在故乡教堂画壁画。1775年又重返马德里，真正开始了他的创作生涯。他一生的创作基本上可以分为3个阶段：

      早期──苦闷与呐喊时期（1808年前）

      在马德里，戈雅受宫廷画家F.巴尤推荐进入宫廷，为皇家圣巴尔夫拉织造厂设计壁毯草图。他设计的木板画稿大约有40多幅，按创作年代又可以分为前后两个时期。前期画稿，气氛轻松,色调明快,多描绘节日与游乐的场面，表明戈雅正处在一个乐天无忧的时期。后期大约从80年代末起，他的壁毯画稿开始涉及一些社会问题，逐渐由轻松转向严肃的思考。进入90年代，戈雅受法国1789年大革命的启发，开始对西班牙腐朽制度表示愤怒与不满，加之接受启蒙主义学说的影响，逐渐由不满转向呐喊。他画的《疯人院》(1794)，反映了他苦闷和不安的心情。他创作其他一系列富有时代Ji情的肖像画，以及颇有传奇色彩的《穿衣玛哈》与《Luo体玛哈》(约1800～1805,见彩图《Luo体玛哈》(约1800))等,表现了人物的性格，具有一种理想和时代的色彩。1800年他还为皇族画了《查理四世一家》，这幅画他采取了直率的态度，把对象们昏庸、虚伪、狡诈的本质充分表现了出来。

      戈雅向黑暗社会冲击的第 1部作品是铜版组画《加普里乔斯》，组画原名叫《共同的语言》，后改的名称有荒诞不经的含义。这套组画于1803年最后完成。它涉及的题材很广，像是一面镜子，反映了西班牙社会的真实面貌。人们在这套组画里，可以看到统治阶级和教会的专横，人民的屈辱，同时也痛斥了社会上一切恶俗与病态。画幅上还配合有辛辣、尖锐的题词，具有强烈的鼓动性。组画没有明确的顺序，画家的目的是以此来嘲讽西班牙社会的混乱，画面上大多是夜的背景，以此隐喻当时的大黑暗时代。尽管戈雅在创作上采取了隐喻的手法，但是仍瞒不过宗教裁判所的眼睛，他们已嗅到了这部作品的政治气息。为了逃避宗教裁判所的追查，戈雅只好把这套组画当礼物呈献给国王夫妇，才使这套作品得以保存下来。画家也免受追查。《加普里乔斯》不是玩笑，也不是呓语，而是戈雅在西班牙黑暗夜空下的一声凄厉的呐喊，这声音震撼他自己，也震撼着他的人民。

      中期──热情战斗时期（1808～1814）

      1808年,拿破仑军队入侵,西班牙上层屈辱投降,而人民则四起抵抗，在人民起义的年代里戈雅坚定地站在人民的一边。他开始从早期改良主义的立场转上了斗争的立场，作画再也用不着隐喻了。他以极大的热情创作讴歌战斗之中的人民，其中有市民、农民、妇女……。他的《1808年5月2日的起义》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》是两幅不朽的名作，真实地记录了当时人民可歌可泣的斗争与流血的场面。为了创作这两幅作品，戈雅在战争期间留在马德里，以历史见证人身份画下了这些情景。

      这期间,戈雅还完成了他的第2部大型铜版组画《战争的灾难》。这套组画分为两个部分,第1部分是在1808～1813年间制作的，第 2部分是在1814～1820年间制作的。第1部分的作品完全采用了公开的表现形式，而第2部分由于国内形势起了变化，迫使他又不得已再次运用隐喻的方式。这套组画共计82幅，以反对拿破仑入侵和反对斐迪南七世复辟为背景，真实而生动地描绘了人民的奋起与反抗，并无情地揭露了贵族投降派的卑劣行为。

      后期──不息的希望时期（1814～1828）

      1814年以后,是戈雅创作生涯的最后阶段。这时期正处在西班牙斐迪南七世复辟的年代，1820～1823年，第二次资产阶级革命的失败，使人民重新陷入苦难之中。当时，戈雅的心情极坏。1819年戈雅搬到马德里郊外，他在郊外的房子，人们呼之为“聋子之家”。已经70多岁的戈雅尽管苦闷与寂寞，但仍然没有放下手里的画笔，在这期间他创作的不少作品寄托了对未来的希望。戈雅不是悲观主义者，像他的作品《巨人》一样，在等待着黎明的到来。这个时期，他还画过一幅寓意深刻的水墨画《来自黑暗中的光明》，上面画着一个光明的女神，正冲破一片大黑暗飞向人间。第二次革命失败后，戈雅以治病为名,最终抛弃了西班牙宫廷,出走法国。后期的主要作品有“聋子之家”壁画(1820～1822年)15幅、《磨刀匠》(1820)、《抱水罐的姑娘》（约1810～1820）以及一系列朋友的肖像画和铜版组画《迪斯巴拉提斯》（1819～1823）、《塔罗马克依亚》（1815）、素描组画《囚犯们》（约1814）等。

      戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美术再一次推向高峰的画家。他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推动作用，受他影响的人不少，如E.德拉克洛瓦、J.-F.米莱、G.库尔贝、□.马奈、 K.珂勒惠支等。

《索拉纳侯爵夫人像》释义：

    他的肖像画常常运用类似漫画的手法，描绘出王公贵族的蠢笨。可是他笔下的年轻貌美的女子，往往画得神采飞扬。

      这幅肖像画是他在1793年从追求明朗鲜艳色调，转为深沉、浑厚风格后的作品。画家巧妙运用色彩对比，刻画出上层妇女文静高贵的气质。色彩既单纯，又丰富。尤其以简洁明快的笔触，画出薄薄的轻纱，显示出精湛的艺术造诣。