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近年来，随着收藏热的不断升温，曾一度被当作废纸丢弃的年画又重新受到了人们的青睐。又到年底，年画收藏的气氛也逐渐开始热闹起来。
年画－尉迟恭沥粉金门神。
近年来，随着收藏热的不断升温，曾一度被当作废纸丢弃的年画又重新受到了人们的青睐。又到年底，年画收藏的气氛也逐渐开始热闹起来。
如今，随着人们的生活水平不断提高，家居环境跟着变化，只有农村还在延续贴年画的习俗，年画的需求量大幅减少。而相对作为收藏品的一种，年画却开始频繁出现在收藏市场上，并逐渐广为人知。
有关专家表示，目前收藏年画的人还不是很多，年画的收藏潜力仍没有被充分挖掘，可以说现在是收藏年画的好时机。收藏时可着重关注古木版年画、建国后年画和“文革”时期年画三大类。
市场表现
年画价格处低位潜力可观
年画，又称“喜画”。在我国，年画的历史悠久，它是民间迎新春、祈丰年的一种传统民俗艺术品，也是广大群众用来美化环境，反映社会生活，表达愿望的一种大众艺术形式。
年画起源于“门神”，内容上基本都是表现吉祥、喜庆、欢乐、美好的事物，或以典故、成语作为主题，有情节，有故事，人民大众喜闻乐见。
近年来，在国内收藏市场上，收藏年画的人也有所增多，年画的行情逐年提升。在拍卖市场上，年画的表现也非常突出。2004年，在广州嘉德举办的国内首场年画专场拍卖会上，共有180件年画拍品参加了拍卖，其中的一对清代初期天津杨柳青木版年画——《尉迟恭沥粉金门神》和《秦琼沥粉金门神》，以9.02万元的高价成交，创下了我国年画拍卖的最高纪录。
同时，一幅反映中国鸦片战争前边界原貌的清代黑白木版年画《大清万年一统地理全图》也拍出了8.47万元的高价。此外，像杭稚英、金梅生、李慕白等名家的作品，也都以数万元的高价成交，引人注目。
据介绍，新中国成立后，年画大放光彩，由于有了一大批著名画家的积极参与，这一时期精品百出，作品百花齐放，推陈出新，题材更是非常广泛，英雄人物、祖国建设、壮丽山河、自由婚姻、幸福家庭、科学知识、历史人物等，都在年画上出现过，很多思想上、艺术上堪称一流的优秀年画作品也是出于这个时期。
由于年画是张贴的艺术品，人们买回以后，绝大部分都贴在墙上，揭下旧的贴上新的，因此很少有完整保存下来的。据了解，上世纪80年代后期的年画流传至今的已经很少，大部分都用在了购买张贴的消耗上面；此外，书店库存的剩余年画，多数也被当作废品处理掉。
因此，鉴于年画存世量少，一些难得一见的精品一旦保存下来，就很有收藏价值。值得注意的是，从目前的收藏行业来看，热衷年画收藏的藏家并不多，年画的潜力还没有被充分挖掘出来，所以普遍的价格也不是很高。
对此业内专家提醒年画收藏爱好者，现在收藏年画正当时，藏家在淘到精品的时候可以适时出手，抢占先机。
收藏建议
三类画作值得关注
从收藏的角度来看待年画，那么哪些种类的年画才具备较高的收藏价值呢？广东省集藏投资协会会长江则昊介绍，从时间上来划分的话，主要可关注三大类。
一是古木版年画。
古木版年画是指有一定时间沉淀的一类年画，目前存世量极少，价值不菲，例如明末清初和清末民初的年画，在收藏市场上都属于比较少见，售价也不低，随着全国各大艺术品市场古版画的拍卖亮相，价值也在一路攀升。
二是建国后年画。建国后年画是指新中国成立以后发行的年画，代表作品有著名画家杭稚英的《西施浣纱》、刘玉斌的《鱼乐图》、丁渔的《中国人民大团结万岁》等，存世量都比较稀少，近年来受到收藏家的青睐。
新中国成立之后发行的年画，又以“文革”时期的作品最为精彩。这个时期的年画，因历史特点与往常的年画有所不同，其问世的时间虽然相对较晚，但相对而言存世量也不算多，值得收藏。
另外，从内容上看，则要注重题材的选择。有一些类别的年画题材丰富，而且符合国人对传统文化的喜爱，内涵深厚，极具收藏价值。
第一种是神像，以门神最为常见，其他如财神、灶王、八仙等；第二种是吉祥图案，如状元及第、吉庆有余、连生贵子、群仙祝寿等；第三种是历史人物及故事，如桃园结义、昭君出塞、穆桂英挂帅等；第四种是戏曲故事，如《三国演义》、《西厢记》等；第五种是市井风格，如《春游图》、《赛龙舟》、《鲤鱼跃龙门》等。
目前，年画的收藏以木版年画为最热，尤其是年代久远的古木版年画最为受捧。其升值潜力最大，市场成交也较为活跃，但同时利润空间的增长也引来了不法商人大肆仿造并出手赝品。
据专家介绍，现今遗留较多的是清末至民国时期的木版年画，明代以前的比较罕见。古代的木版年画在民间年画作坊里，只不过是一种工具，纹饰磨平了，印出的图案不清晰了，就刨平改刻成别的版样；不能刻的，就充当了年画艺人家中别的用具，如面案、切菜板、洗衣板等，很少有人出于喜好收藏它，所以在市场上出现的几率比较小，藏家如果碰到这一类年画应提高警惕，仔细鉴别再考虑入手。
中国“年画四大家”
■链接
所谓“年画四大家”，是指苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，因其是我国最著名的四大民间木刻年画产地而得名。
苏州桃花坞年画：始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间，主要有门画、中画和屏条等形式。桃花坞年画是用一版一色的木版套印方法印刷出来的，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序，工艺复杂，构图丰富，色调艳丽，装饰性强。其代表作品有《春牛图》、《老鼠嫁女图》、《百鸟图》等。
天津杨柳青年画：始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、道光几朝。杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，内容多取材于传统戏曲，在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色染成，别具一格。其代表作品有《荷亭消夏》、《富寿平安》等。
山东潍坊杨家埠木版年画：兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，在清代达到鼎盛期。杨家埠年画的特点是重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。其代表作品有《麒麟送子》、《连年有余》等。
四川绵竹年画：起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称、完整、层次分明；设色单纯、艳丽，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，疏密有致。最大的特色就是用墨线版印出人物轮廓之后，余下的都由画师着色而成。代表作品有《迎春图》、《二十四孝图》等。
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