虽然画得很好，但它的“气息”不是白石的。这个“气息”只能意会，不能言传。就好像我们对自己熟悉的人，比如家里人，有时候人还没有进家门，听脚步声已经知道了。就是因为我们非常熟悉家人的气息，这两幅画题材一样，构图相似，但是气息迥然不同。左边这幅真迹，是白石先生的气息，有农民的气息，很狂放，很山野;右边这幅疑伪作品，有一种秀雅之气。
从年龄上判断，这两幅作品署的都是“白石九十四岁”。左边这幅真迹，看看松枝，画得全是像老年人一样，很沉郁，非常稳当而扎实;有一些枝叶伸展的姿态，生命力已经有些向“收着”的方向发展了。再看疑伪作品，所有的松枝全是灿烂地生长，非常有活力、非常茁壮，透出来的不是一个老年人的气息，而是一个“壮年气息”。一个画家的生命力，在作品上是一定会直接或间接地表现出来。
再看仙鹤顶上的“鹤顶红”，就这一笔，细节上它的气息就不同。白石先生在处理一些细节的时候，不会拘泥小节，不会把这一笔“鹤顶红”还分五色，前浓后淡，色阶处理得很丰富。作为一个大师，白石先生完全具备这样的能力，但是大师是不拘小节的，这样一笔无所谓。而疑伪作品，非常符合规程，做得尽善尽美。从行笔的姿态、习惯来讲，这不是齐白石，只不过很像齐白石。
至于说气息最不同的还是在落款的三个字“祖国颂”上。所有白石先生在94岁或者90岁以后作品里的篆字题款都有90多岁的特征。疑伪作品中“祖国颂”这三个篆字，写得规规整整，毫无白石晚年90多岁以后书法“人书俱老”的那种感觉。这是中年人亦步亦趋的一种典型反映。所以说，市场上我们看到的很多作品，包括这种“伪而不劣”的作品也是存在的。这类作品，虽然不能当真迹对待，但是欣赏价值还是有的。
再说细节之处。鹤、鹅这些水禽，它们颈部的弧度、姿态是非常关键的，往往差一点儿就不对了。仔细看看这两只鹤，颈部的弯曲弧度，是能把画家的审美巧妙传达出来的。同样都是弯曲，但是有一种微妙的气息差距。
另外再看“地子”，就是地面上用侧锋平铺刷的这些赭石色。真迹上白石先生刷的赭石色非常沉稳，但是又显露出老态的人刷出来的颜色;而疑伪作品所有的落笔、行笔、收笔都非常沉稳，还是透露着一些壮年气象，这也是差别。这些细节足以说明：整体气息已经与白石气息拉开了很大的距离。
