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年画是中国画的一种。民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”、明朝叫“画贴”、清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。 ”年画由此定名。
年画图片
张桂英的年画《红花献给英雄》
张桂英的年画《大吉大利大富贵》
画韵年丰——中国传统年画图片展”正在省图书馆展出，人们可以看到天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、江苏苏州桃花坞年画、河南朱仙镇年画、上海月份牌年画等。但可惜人们看到的都是年画图片，不是年画画作。因为年画这一中国画画种正在消失。
上了年纪的人都会有一份记忆，小时候每逢过春节，家家户户墙上都会贴一张或几张年画，象征吉祥富贵的年画承载着一家人的祈福迎新和对美好生活的向往。
年画是中国画的一种。民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”、明朝叫“画贴”、清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。 ”年画由此定名。
71岁的张桂英毕业于鲁迅美术学院，是辽宁的年画家。前天，她在接受本报记者采访时说，传统年画以木刻水印为主，追求朴拙的风格与热闹的气氛，因而线条单纯，色彩鲜明。题材有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 我国有三大年画之乡：苏州桃花坞、天津杨柳青和山东潍坊。此外，上海有月份牌年画，辽宁、四川、福建等地的年画也深受喜爱。
据张桂英介绍，新中国成立后，年画作为一种喜闻乐见的民间文化形式得到有关方面的重视，下发了《关于开展新年画工作的指示》，李可染、叶浅予、程十发等一批其他画种的画家也投入其中，新年画创作出版达到空前繁荣。上世纪70年代末80年代初年画创作出版达到最高峰。
张桂英还记得她的第一张年画是1979年夏天画成，名为《红花献给英雄》。画面上两个女孩和两个男孩每人骑着匹.马，打着鼓、敲着锣、吹着喇叭、擎着大红花欢天喜地为英雄献红花。记者在张桂英的家里看到这幅年画原作。
上世纪70年代末80年代初，辽宁和全国一样，年画创作出版繁荣 ，有一批画家创作年画，除了张桂英，还有赵敏、冯国琳等100多人。 张桂英回忆说，当时，辽宁美术出版社每年都组织画家开会，用一两个月时间把画家集中起来一起创作。年画创作非常费功夫，一两个月只能画一两张年画。画完后，出版社出版发行，然后，批发给合作社销售。在百姓家，一张年画能看一年，新一年到来时撕下再买一张新画贴上。
讲起当年的年画创作，张桂英说：“那时，全国出版社都在抢年画作者，年画作者很吃香。 ”在张家，记者见到28幅张桂英当年多家出版社出版的年画原作。其中有《三羊开泰》、《新春乐喜洋洋》、《吉祥如意》等。张桂英自20世纪80年代初始，致力于传统年画的研究和创作，曾有大量生活气息浓郁、时代特征鲜明的年画作品面世，分别在天津、黑龙江、上海、甘肃、湖南、湖北、北京、辽宁等二十几个省市自治区出版发行，许多作品印数高达50万印张以上，畅销全国各地，也有多幅年画多次参加全国美展及省美展并获奖。
现在，张桂英是辽宁年画家中保存原作最多的人，有的人一张都没保存下来。
年画不仅是年节的点缀和祝福，还包含着完整的中国民间的精神符号，比如，胖娃娃、麒麟、象、鹤、鸳鸯、鲤鱼、龙凤、大公鸡、荷花、人参、福字、祥云、聚宝盆等吉祥符号。著名传统年画《连年有余（鱼）》，画面上体态丰腴、神采奕奕的娃娃，手持莲花，紧抱着通红的大鲤鱼，象征着人丁兴旺，丰盛有余。
张桂英说，年画还是道德教育、审美传播、信仰传承的载体和工具，也是一种看图识字式的大众读物，称得上百科全书式的民间艺术。
年画还是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。张桂英说，年画对画家的要求很高，首先用描红纸画底稿，起稿后反复修改，直到自己满意为止，然后开始透图，透完，上色，一遍遍地上色，一幅画要上七八遍色。大多数年画都是用浅蓝色做画底，但张桂英的年画大胆创新，用绿、红、深蓝色做画底。
如今，随着时代的发展和生活方式的改变，装修精致的家居不可能再用糨糊张贴年画，于是，年画这个画种渐渐退出历史舞台。以辽宁为例，现在几乎没有人在画年画，张桂英也不画了，她说，她那批年画家都七八十岁了。年轻人没有画年画的，她担心这个画种会消失。现在偶尔有人会为张桂英年画出一本台历，逢年过节她的年画也会在报刊上刊登一两幅，有人要收藏她的年画，但她不卖。
有人认为，年画的消失是历史的必然，但在它消失的背后又是什么呢？冯骥才认为：“中国年画的逐渐消失，其实是我们扬弃了自己的传统和历史精神。只有重新反省历史、民俗和文化情感，我们才会真正重拾年画。 ”
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