巴黎国立毕加索艺术馆珍品展在香港受热捧

        尽管5月已经过去，但作为“法国五月”艺术节系列节目的重头戏，“巴黎国立毕加索艺术馆珍品展”在中国香港仍然令市民趋之若鹜。6月底之前的网上订票早已被一抢而空，许多游客只好一早便赴展馆，争取买到当天出售的有限数目的入场券。

　　作为世界最伟大的画师之一，毕加索一生留下了数万件不同的作品——和其他画家不同的是，毕加索的作品风格多变，而且涵盖了不同的流派。香港文化博物馆助理馆长胡佩珊介绍说，在与法国方面沟通之后，双方精选了56件毕加索的作品。这些作品中有49幅画作，还有7件雕塑，涵盖了毕加索70多年的创作历程。

　　这些作品包括了毕加索在蓝色、粉红、原始、立体主义、新古典和表现主义等时期的经典作品。展品也按时间顺序，排布于两间展厅内，方便观众梳理毕加索不同时期画风的流变。

　　像小孩那样作画

　　很多看完毕加索画展的人，都会惊讶于毕加索在14岁时的两幅油画《赤足的少女》及《戴帽的男子》。要知道，此时距他开始跟随父亲研习装饰画，不过三年时间。两幅画写实风格浓郁，受西班牙画家委拉斯盖兹(Velasquez)画风影响颇深，注重肌肤纹理和衣褶等细节的真实。人们很难想象，毕加索在如此年少之时，已经可以像优秀的成年画家那样娴熟地展现写实风格。

　　颇有意思的是，在人们看到毕加索成年之后的作品时，会为毕加索的巨大转变而疑惑：为什么这位大匠在成年之后的作品更像小孩的画？

　　事实上，毕加索自己说过：“我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”

　　胡佩珊认为，毕加索的确是有意识地在成年后“向小孩那样作画”。这里有多层因素，一方面是毕加索在随后的日子里接触了不同的流派，作品展现出不同的风格；另一方面，随着毕加索的成名，他越可以“随心所欲”地画一些不用太具备细节的画作。

　　从毕加索后期的作品中，可以看到他开始有意识地摆脱学院训练的规范。其中第一次重要改变是在毕加索19岁离家往巴黎后，他受好友的自杀触动，渐渐开始注重色块拼贴及阴影重叠，以色彩比拟心境和情绪。这个时期的代表作是《男子肖像》。

　　粉红时期之后，毕加索作品在1906年左右转入土黄色元素，这一时期他吸取了更高的主题，伊比利亚艺术或加泰隆尼亚古罗马雕刻的简约和原始风格，把空间与造型尽量简化，从而开创了非常“毕加索”的“立体主义”风格。这个时期的作品有早期立体派的代表作《亚维农的少女》和《有胡子的男人》(1914年)。

　　在展馆里，《戴帽的男人》、《男子肖像》和《有胡子的男人》三幅画作并置，巴黎国立毕加索艺术馆馆长巴尔达莎莉认为，这三幅画非常好地解释了毕加索在20年间，如何抛开早期现实主义画风，开始“反抗”写实主义者对“真实”的定义。巴尔达莎莉提醒说，毕加索画风的变化，与当时社会及文化背景不无关系。即使游客并不了解背景，也会发现，《有胡子的男人》看起来已经“非常毕加索”，包括将物料(如破布)的日常性掺入画中，又如色块的无规则拼接——对于一个不了解毕加索的人来说，很难会把这三幅作品归为同一位画家名下。

　　用画笔记载历史

　　毕加索并不是一个愿意墨守某一风格或是艺术运动的画家。在开创出毕加索式的“立体主义”之后不久，他又展开对古典作品的追求。1915~1925年间的作品便体现出这种古典情结，这个时期的《女子头像》明显可以看到庞贝古城堡画风的影响。但毕加索不是一味复古，而是加入立体派的手法。其作品《受洗礼归来》、《扮丑角的保罗》和《读信》等均体现出这一特点。

　　随后，在1924~1932年间，毕加索在为芭蕾舞剧《墨丘利》设计布景和服饰的过程中，又开始展现出超现实主义的风格。他在1924年创作的《桌上的曼陀铃》加入了富有动态的曲线，从而打破了立体派画风，这一时期的《沉睡的女子》(1927)、《手持尖刀的女子》(1931)以及《坐红色扶手椅的女子》(1932)均体现了一些不安、诡异且像梦境般的人物。

　　有香港媒体将毕加索的作品归为对传统流派的反叛，但是胡佩珊更愿意把这种风格的融合视作是对不同流派的吸收与发扬。以古典为例，尽管有人认为毕加索是回归古典，但胡佩珊认为毕加索更多是一种“新古典主义”。

　　如果说毕加索有反叛精神的话，可能不是在作画上，更多的是体现在他对于生活的态度上。二战时期，他愤愤于纳粹暴政，隐居于世。但这一时期，他完成的画作《捉龙虾的男孩》、《小孩与鸽子》以及雕塑《猫》等，却并非蓝色画作，反而是处处体现温馨家庭的意象，显示画家希望在乱世中寻得一处宁谧居所。

　　或许这正是毕加索被世人所景仰之处。他的一生勇于探索和创新，而他的作品，不论何种风格，均带上了明显的传记色彩，反映出社会划时代的变迁和冲击，同时他并非被动接受现实，而是以画为书，记录了自己以朋友、情人、父亲、名人和社会观察家等不同身份的所见与所闻。

　　毕加索在漫长的艺术生涯中创作出大量的画作、雕塑、版画、素描和陶瓷等，被誉为现代艺术史中最多产和最具代表性的人物之一，但是如果抛开艺术流派而言，他的数万幅作品也足以组成一个非常珍贵的历史博物馆。