“中国油画艺术展”绽放伦敦

石榴熟了（油画）      王沂东

  大漠晚风（油画）      王克举
 

　　在英国伦敦奥运期间，由北京市政府主办的“北京文化周”系列活动取得了圆满成功。其中由北京国子监油画艺术馆主办的“多彩北京——中国油画艺术展”在伦敦奥林匹亚展览厅举办，展出了靳尚谊、詹建俊、钟涵、全山石、张祖英、闫振铎、许江、杨飞云等老中青三代艺术家的百余幅代表性油画作品，受到英国观众和各国奥运观众的热切关注。

　　“我们得削尖铅笔， 抓紧工作了”

　　虽然油画艺术来自西方，但是经过与中国本土文化的不断碰撞与融合，已逐渐形成了具有中国特色的油画。本次展览涵盖了中国油画创作的各种风格和流派，基本体现了当代中国油画的整体面貌。这些充满经典性和探索性的作品也给外国观众留下了深刻印象，使他们对中国油画有了一个全新的认识。

　　“我来之前，本以为会看到花、树上的垂枝、竹子、熊猫等，但是当我到这里，看到这些作品并且见到了三位艺术家，就把之前的想法都推翻了。这些作品实在是太棒了。” 英国PettsWood书画院主席、画家科琳·鄂尔说，油画在西方已经有几百年的历史了，但中国的油画作品仍让他们感到欣喜。“如果中国要保持这样的水平，我们必须得抓紧了。我们得削尖铅笔，抓紧工作了。”

　　Wsetwickha书画院副院长、伦敦2009年至2010年美术金奖获得者约翰·帕里斯说：“这里很多作品是印象派风格，但他们并不比许多法国印象派画家的作品差。因为法国印象派画家有时候画的很松散，但这些中国画家的作品则把这个度抓得刚刚好。”约翰说，画得“松”跟“紧”是有区别的，画得太松，就散了；画得太紧，就像照片了。

　　书画鉴定专业人士、Petts Wood书画院会员保罗说：“我非常喜欢靳尚谊的《一个朋友的肖像》，这幅作品从商业角度和艺术成就上，都是值得赞赏和庆贺的。同时，我也注意到了钟涵老先生的作品。《行舟与弃舟》的颜色很暖，我看的时候沉浸在那幅画里面了，渴望发现更多的细节。从鉴赏者的角度来看，这里的很多作品都很有商业价值，并且会有一定的影响力。对于那些绘画者来说，他们也将会从这些作品里找到很多灵感，互相学习。”保罗说，西方社会对中国艺术的好奇和需求近年来越来越大，他们期待看到更多中国艺术家展示他们的作品。

　　中国油画家创作方式 不断发展变化

　　众所周知，油画传入中国既是欧洲文化的东方之旅，也是中国文化对于欧洲文化的移植、改良与再生。实际上，油画在中国的落地生根已发生了文化上的转基因，中国油画不是欧洲油画的复制，甚至它是否符合油画原属地的纯正性已不重要，重要的是它进行了哪些文化种属的转换，又如何创造性地开发了油画艺术的东方魅力并由此而推动油画艺术的当代性发展。

　　本次参展的艺术家既有在中国油画发展中起到承上启下作用的老艺术家，又有杨飞云、韦尔申、王沂东、朝戈、郭润文、冷军等中国新写实画派的代表。他们使移植而来的油画更加深入地转化为本土性的造型艺术，创作了一批彪炳历史的巨作，而且这种创作过程本身，已形成了他们对于油画中国意蕴的理解。如靳尚谊作品《一个朋友的肖像》将中国文化的含蓄内敛和欧洲古典主义的风范完美融合，展现出当代中国人物的精神风貌和内心世界。詹建俊作品《飞雪》呈现出他对表现性写实画风的探索，张祖英作品《卓玛的世界》折射出艺术家将西藏少数民族的文化个性和中国意象性的审美方式的相互结合。尚扬作品《册页—28》从具象走向象征，并把当代艺术图像与中国文人画的意境有机地融为一体。

　　“20世纪五六十年代的中国油画，是通过俄罗斯而转道学习欧洲的油画传统。俄罗斯‘巡回展览画派’的写实技巧与批判写实的美学思想，都曾给在这个年代成长起来的中国油画家以深远的影响。改革开放后，这些油画家又获得了溯源欧洲传统与现代油画的文化机遇，更加明确了他们对油画本土意蕴的追寻。”《美术》杂志执行主编尚辉说，“对于杨飞云等‘50后’的艺术家来说，他们大多将中国写实油画的师承对象从法国的现实主义推至新古典主义或新古典主义之前，由此而形成了中国的新写实画派。他们的作品逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法，且并不刻意表现现实主题与历史主题的真实性，甚至和这种真实保持着优雅的距离，以他们对于欧洲古典主义审美原则的理解来表现中国人性的情怀。”

　　因此，中国艺术家创作方式的不断发展和变化，正是本次展览受到外国观众关注的重要原因。

　　“以高质量的油画艺术 展现国人精神世界”

　　“对中国油画本体发展来说，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，并使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞、融合，进入自觉创造的过程。”靳尚谊说，“中国的油画从一开始就面临东西两种文化交织、交融的复杂状况。一方面，中国的油画家要努力学习和掌握欧洲油画艺术的精华，使之与中华本土文化交流融汇；另一方面，欧洲油画历经600余年的时代变化，而中国悠久的文化传统也需适应当代社会生活，各自都存在传统与现代的转换，呈现了丰富多样的艺术现象。”靳尚谊说，经过几代油画家的艰辛探索，中国油画已成为当代中国文化的重要组成部分，深得国内大众的喜爱，拥有着广泛的群众基础，全国范围内涉及的从业人员已近数十万之众，处于方兴未艾之势，这正是油画艺术在中国获得迅速发展最重要的原因。

　　中国油画学会副主席、国子监油画艺术馆副馆长张祖英说，历经百年历程的中国油画，特别是在改革开放的30年来，获得了令人瞩目的发展。虽然和世界油画艺术宝库辉煌成就相比尚需继续努力，但与当代国际艺术发展横向比较，它在掌握油画艺术表现能力和融合中华文化精神、民族审美理念，展现国人精神世界等方面，已达到相当的艺术水平，并成为了当代中国文化中具有鲜明特色和影响力的艺术门类。“因此，中国的油画艺术应在国际大背景中，更加努力地去争取中华文化的影响力和竞争力。这正是我们积极办好本次展览的初衷——以高质量的油画艺术品质来体现中国文化精神，展现当代中国人民的精神世界。”张祖英说。