内容摘要：
速读文章内容
和上市公司打过交道的记者，都会感觉“内幕不好挖”，但若是深挖，还是能挖出些名堂。若不幸被挖，则ST、*ST直至退市;若有幸不被挖，仍可以继续活蹦乱跳。这就是A股江湖。模糊中有明晰的一面，明晰中有模糊的一面，有些像中国的当代艺术，即使已是泡沫
这就是A股江湖。模糊中有明晰的一面，明晰中有模糊的一面，有些像中国的当代艺术，即使已是泡沫横行，接盘者仍旧不亦乐乎，拍卖场上仍旧举牌呐喊。在这个被热气球堆起来的市场里，那些油画远远没有A股里的公司透明。
有些艺术家在世，真伪易辨，但是他们的生产力有限，不能说今年画5幅，明年的生产力就能翻10倍，达到50幅;有些艺术家已逝，画作真伪难辨，且已停止生产，只能靠存货年复一年的上涨，让藏家吃吃老本。不像上市公司，即便是总裁“驾崩”，也还有副总裁、员工，有实实在在的公司实体，还能继续创造利润，更不会说，突然冒出个山寨公司需要打假。
油画，是一个更可怕的股市江湖。
找“蓝筹”是很难的
2000年高小华作品首次拍出百万，2006年张晓刚的《天安门》以1804万港币刷新中国当代油画天价纪录，2008年11月蔡国强《APEC景观焰火表演十四幅草图》以7424万港币成交，创下三项世界拍卖纪录。
寒舍艺术中心执行长、曾创下千万英镑出价纪录的拍卖鬼才王定乾一口认定，中国当代艺术家的作品由“百万俱乐部”到百万美元乃至千万美元，只用了不到十年时间，已经成为国际艺术市场的“蓝筹股”。
但是，细分到中国当代艺术的油画领域，并非所有作品都能被冠上”蓝筹”名号。
按照艺术品投资的逻辑，机构投资者的投资周期至少为3至8年，一名艺术家的推广期少则需要3年，多则需要5年以上。因此，成熟画家胜就胜在稳健，其作品价位一般较高。
比如吴冠中、颜文梁那一拨20世纪初期画家的作品价格就不菲，总能在市面上占据较大盘面。博宝艺术网油画销售负责人王军表示，他们的画好卖，只要价格合适，就有人接盘。
但是市场对其认可度总有偏差，口味不同的藏家总有这样或者那样的说法，比如颜、吴的作品，就有藏家表示很倒胃口，“这两人气质不行，”一个苏州小家碧玉，画油画怎么画得出气质?另外一个是江苏宜兴人，那里出了好几个知名画家，性情类似，都是牢骚太盛，装腔作势到了极致，只能忽悠半懂不懂的艺术爱好者，和蓝筹股不沾边。
在这些藏家看来，占据较大盘子的不一定是蓝筹。金融学意义上的蓝筹股，是具有稳定盈余记录，能定期分派较优厚的股息，被公认为业绩优良公司的普通股票。大部分时候，蓝筹股往往也是大盘股，就像在A股上市的中国石油、工商银行一样。
模拟到油画市场，有些艺术家的作品称得上大盘股，却不是完全意义上的蓝筹。比如常玉，目前他在雅昌油画艺术家价格指数排名中位列第一。
据雅昌艺术市场监测中心统计，在2010年秋入围前100名高价榜单中，油画及当代艺术占据7席。其中，最高价作品为常玉的《青花盆与菊》，以4583.8万元的成交价，一举夺得2010年秋季油画及当代艺术拍卖纪录的桂冠。
曾经，一位台湾人以几万欧元的价格从法国买回常玉的几百幅画，现在，这些作品的价格已经逼近几十个亿。艺术评论家刘梓封告诉记者，若论成长性，常玉则不如赵无极，理由是，赵将中国绘画与东方艺术精神、西方传统绘画手段做了最有效的结合与互补，并形成新的具有世界性的艺术语言。而常玉的绘画更多的是在线条的控制与造型处理上与西方进行接合，对美的阐释作了新解。从绘画史的角度看，赵强于常;从美学表达上看，没有标准。
赵的作品，2009年公开拍卖总成交额为2.4亿元，比2008年增长32%。其中，一半来自于他最贵的5幅作品，包括由罗芙奥拍出的1964年所作价值3363万元的《17.4.64》、由香港佳士得拍出的1957年所作价值3113万元的《NousDeux(Wetwo)》，还有1959年所作价值2673万元《19-11-59》等。
由此赵坐上了《2010年胡润艺术榜》的第一把交椅，而前一年，这个位置是张晓刚。
一度被媒体称为既蓝筹又大盘的张晓刚，近日在香港苏富比春拍上，以《生生息息的爱》成交价7906万港元创中国当代艺术拍卖纪录。
近几年张作品的成交价达千万的已司空见惯。业内人士透露，张作品的藏家实力雄厚且分散，因此价位无论如何也掉不下来。这些人称当代艺术F4(张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义)的艺术家，盘子都足够大，价位也有目共睹，但是今后的成长性能有多大就很难说，或像万科股价，一年就涨那么一点。
油画市场风水轮流转，原来蓝筹未必永远蓝下去。
待价而沽的“小盘股”
早在几年前，刘梓封就研究出一些油画里的潜力股，他对记者表示，“到现在，这些潜力股还没有变。”
在A股市场，中小板上的小盘股常常成为潜力股的候选。它们盘子小业绩好，具有较大的市场前景。
油画市场不乏也存在这样的艺术家，刘提到了徐唯辛，九十年代末，徐开始创作《酸雨》，之后也走入一段观念绘画时期，虽然在思想上不及石冲来的深刻，但2003年之后，他开始意识到现实主义应是他创作的路线，《工棚》、《打工图》，直到后来煤炭工人系列，已然洗刷掉了浮躁。 之后，徐唯辛与一家台湾机构进行合作，市场潜力也被慢慢挖掘。博宝网数据显示，如今徐的画作每平尺价格已经两万元以上。
刘还提到了夏俊娜，曾几何时，夏是油画市场上的一颗新星，一时风光无两。随着一大批当代艺术家被画商、策展人们先后发掘，夏被淹没在一片耀眼的丛林中。但如果从技术、表现、审美意趣等综合水平来衡量，其作品在当代艺术中显然应该排在前列。
2010年秋季嘉德秋季拍卖会油画专场中，夏于2002年所作的《魔术盒》以58.2万元成交。一如刘所说，其价值还是会被藏家所重视。
和徐、夏站在同一阵线上的还有白羽平、谢东明、曹力等等。其作品价位不高，十足的小盘股，但随着艺术价值的慢慢挖掘，他们身上有着“黑马”一般的基因。
市场对于年轻艺术家也越来越重视，拍卖会上更有为其设立的专场。
北京诚铭国际2010年底在亚洲大酒店举槌的“被低估的艺术”专场，并没有去跟风追逐之前那些被市场热捧的熟面孔，而是以非常冷静而严谨的视角，打造了名为“被低估的艺术”专题板块。
当代艺术中，夏俊娜、熊宇、沈娜、高瑀、黄宇兴、王一凡、文川、徐毛毛等一批新生代艺术家的作品被一一呈现。“闪客大王”卜桦作为当代中国70后女艺术家的代表，其作品有着浓郁的都市情怀和精英女性思维模式，而此类正是当前被诸多收藏机构最看好的品种，且价格仅在数万元一幅。
诚铭国际认为，这些艺术家的价值，还没有完全被市场发掘。
同A股市场相比，这些小盘潜力股仍旧没有上市公司那么透明。每年，大批大批的学生从各种各样的美术学院毕业，开始延续艺术的套路。他们去年的画作风格怎样，如今有没有进行转换，转换之后又有多大的价值，这些都值得推敲，甚至之前的风格会永远雪藏。
不像上市公司，即便是团队扩张，商业模式改变，业务转型，也是有目共睹，需要进行披露的。但是对于艺术家，披露与否完全取决于他们自己。
“这里泡沫巨大”
蓝筹也好，小盘也罢，他们像鲶鱼一般搅动着中国当代艺术市场，且将这个十年前同海外艺术市场相距甚远的状况彻底扭转。
这种扭转，火了一帮艺术家，肥了一群画廊，宰了一波藏家。但是福还是祸，谁也说不清。
作为当代艺术的亲历者，油画家王国斌一针见血地指出，“中国买画之人，投资多，真正的藏家少，这同国外截然相反，在海外，藏家是将其当成一个事业来进行。”但是，众人拾柴火焰高，随着市场的成熟，王相信，最初的投资人也会向藏家转变，角色的变化需要一定时间。
对于中国当代艺术市场，他乐观依旧。市场归市场，画归画，不论市场如何，画家最关键的还是作画。因为他最初创作的时候，从未想过“画能卖到多少钱”的问题，只要能参加画展便足矣。这也是很多艺术家最初“创业”时的共性。
作为艺术界的出走者，乾隆创投创始人查力曾经是艺术青年，而今在早期投资中干得风风火火，他逃离了艺术，逃离了一个让他觉得是怪圈的怪圈。
所以对于当代艺术，查力的观点令人深思，“这里泡沫巨大，可能还会增大，一系列的资本将实在不怎样的中国油画价格打翻梵高、毕加索未尝不可能，艺术品的价格从来不是科学的，而是在以‘中国世纪’的名义豪赌一把。”
指出泡沫之余，查力建议，不要跟风买画，自己喜欢就买，没准哪天就买到了当代的梵高。反过来想也是一样，即便你是古根海姆的女儿，也基本看不出中国的VC、PE、民营财主、海龟技术暴富……其中哪个有品味和素质，所以别玩油画，拍电影、办演唱会更容易。
而处于中间地位的人士，AMRC艺术市场研究中心资深研究员马学东对当代艺术也颇为谨慎，“投资油画，赌的成分很高，主要看眼力，如今的市场价格已经不低。”
刘梓封和马的观点有些类似，他认为世界范围内，中国油画的价格已经不低，但高价和低价同在，总体上有如中国的贫富差距，价格体系还算合理。
更重要的是，相对于中国近现代书画，当代油画更易于鉴别。表现强劲的“个股”层出不穷，但并非每一只都具有“黑马基因”，一些走势强劲的画家作品，并不排除人为炒作的原因，当泡沫被飞剑穿破之后，这些因炒作而飙升的作品价值势必下跌。
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)