毛旭辉

2017-3-12 22:15:46

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毛旭辉以他的“椅子”和“剪刀”闻名。正如四川美院着名教授王林所说：“毛旭辉在20世纪90年代后重点经营图形，而不再强调场景。他的椅子和剪刀都象征着权力关系，他的椅子更社会性一些，而他的剪刀更具心理性，但这些与他的作品都带着表现主义的倾向、关注内心、关注精神层面的追求是一脉相承的。”

毛旭辉

　　毛旭辉，1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，现任教于云南大学人文学院。为云南油画艺术委员会委员，云南油画学会理事。

　　毛旭辉最令人刮目的是在1992年的广州双年展，以及1993年参加香港的“后89新艺术大展”后，风头正健却选择急流勇退，在1994年离开了逐渐热闹的北京退回昆明。说到当时为什么会做出这样的选择。他说：“我不能赞同政治波普与玩世现实主义。”他认为当时的艺术语言相比20世纪80年代是一种退步。从北京回昆明后，毛旭辉看到一些昆明的年轻画家也在模仿一种政治波普与玩世现实主义的边疆版本，感到特别痛苦。在北京的艺术家做这些很自然，但这些模仿者却显得很造作。

　　在世纪之交，毛旭辉又一次陷入困扰：他尝试把“剪刀”系列抽象化，抽去了常用的现实背景，醉心于剪刀的形象、图式、色彩、结构的塑造。对此，毛旭辉的解释是：“当时（90年代末）中国的绘画没有艺术，只有国际身份的识别标志，所有的杰作都是10年前出来的，此后的作品却跟随潮流，很无聊。当代艺术第一批艺术家的贡献是不可低估的，此后的艺术家的表现却十分软弱。为什么一定要讲中国故事？脱离了中国身份，艺术家就没有其他的途径？我宁可回到虚无，朝一个危险的方向，那更接近我个人的状态。”

　　毛旭辉认为，现代主义有两种传统，对形式的敏感和对情感的表现。“而让我格外痛苦的是，这两种冲动我都有。我们早期受到的教育是：艺术要介入生活，也要超越生活，是自主的独立的载体。当时的评价对我不利。认为我的作品丧失了‘针对性’”。但他却认为，经过“无意义”的阶段，却得到了有意义的结果：一、可以不要按照中国的识别符号来创作；二、体现了现代主义的简化和抽象的方向。

　　这段历险，使他感到了艺术实践上的价值和超越。首先是借助剪刀这样的形象、这种抽象语言，可以传达不同的心境：比如在伊拉克战争期间，他画的是一组迷彩剪刀；2004年到泰国清迈讲学，看到了美丽的热带花卉，2005年他就画了一组花卉颜色的剪刀；甚至像春节期间，他笔下的剪刀就会有喜庆的颜色。“艺术家一辈子能创造几个有力量的形象，就无愧于自己的一生，创造有力量的形象，这是我们的价值。”

　　中国改革开放以来的30年，也是西方现当代艺术中国本土化的三十年，在这一进程中，毛旭辉是众多艺术家中将西方现当代艺术吸收消化得最彻底的一位，也是行进得最深远的一位。他通过一系列创作，从西方现代主义印象派出发，经过了表现主义，新具象主义，而最终走上了抽象主义；或者讲，他的艺术经历了塞尚，蒙克，贾科梅地，莫兰迪和罗斯科，这在同一代艺术家中是绝无仅有的。忠于生活和忠于艺术的直觉与诗意，用日日夜夜的真实感受成就艺术的伟大，是大毛（大家都这样称呼他）一直自觉遵循的法则。

　　吕澎在《中国现代艺术史》中认为：“如果我们一定要为柏格森的生命哲学在中国寻找一个形象陈述人，选择毛旭辉的艺术是不会过分牵强的。”他的理由是：“毛旭辉显然代表了一批丧失‘理想’，对存在表示极大怀疑并且对未来不抱任何希望的艺术家。这类艺术家之所以能够保持画画的状态，是因为他们具有一种力量，即生存意志的力量。”在这里有一个问题，即毛旭辉是丧失理想，对未来不抱任何希望的艺术家吗？

　　展览：

2011 解离——2011艺术长沙，湖南省博物馆，长沙

　　2011 典藏历史——中国新艺术展，成都当代美术馆，成都

　　2010 川逝：大毛的艺术——毛旭辉绘画作品展，炎黄艺术馆，北京

　　2010 过桥米线——云南年轻艺术家作品展，对画空间，北京

　　2010 再版画，对画空间，北京

　　2010 改造历史——2000—2009年的中国新艺术，国家会议中心，北京

　　2010 中国当代艺术三十年历程·绘画篇（1979—2009），民生现代美术馆，上海

　　2009 附件／插入，圣之空间艺术中心，北京

　　2009 走过——当代艺术家联展，圣之空间艺术中心，北京

　　2008 IT IS I TOO——而都是我，千高原艺术空间，成都，四川

　　2008 艺术史中的艺术家，北京圣之空间艺术中心，北京