女艺术家多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特（DominiqueGonzalez-Foerster）1965年出生于法国斯特拉斯堡（Strasbourg），1982年就读格勒诺布尔高等艺术学院（écoledeBeaux-ArtsofGrenoble），2002年获得法国的MarcelDuchampPrize（马塞尔？杜桑奖）。艺术家熟为人知的个展有2007年巴黎市立近代美术馆个展Expodrome；2008年MUSAC卡斯蒂利亚和莱昂当代艺术博物馆（MUSAC，MuseodeArteContemporáneodeCastillayLeón）NOCTURAMA；2008年伦敦泰特画廊个展TH2058及最近在美国西班牙协会（theHispanicSociety）个展时空观与立体模型（Chronotopes&Dioramas）等；艺术家参加群展的作品同样得到了广泛的赞赏，如2002年卡塞尔文献展（Documenta11）的作品Park，aPlanforEscape）；2007年泰特画廊举办的群展世界是个舞台（WorldasaStage）的作品SéancedeShadowII（1998）；2009年第53届威尼斯双年展等；弗尔斯特是法国最有影响力的当代艺术家之一，目前在巴黎和里约热内卢工作。
弗尔斯特精通于影像，摄影，装置，网络艺术，建筑设计更甚是时尚设计，擅长以影像、装置、光线、摄影、电影、颜色、文字、声音、空间环境和日常用品等创造出一个综合性的、能够与观者产生互动的展览，常常给参观者留下深刻印象，是一位多才多艺且多产的艺术家。她的作品大多反映当代城市生活，大都取材于一些文学著作或电影中的场景，作品诗意、唯美、叙述性强，常常创设一个场景或环境，诱导人们去想象或回味，以唤起人们深处的记忆。
近几年来，弗尔斯特已经成为欧洲当代艺术国际舞台上重要的一份子，她一系列经验丰富的作品，其通过唤起和隐藏两者间的关系体现联系的天赋启迪了许多不同领域的创作者，当年还是格勒诺布尔学生的时候，弗尔斯特遇到菲利普·帕雷诺（著名导演PhilippeParreno），并与其共同创作了多个项目，交流艺术见解、观点和意见，艺术家称从帕雷诺身上受益良多；并与同一时期的法国其他艺术家一起，如皮埃尔·于热（PierreHuyghe），他们一起转变着90年代的法国艺术。
弗尔斯特的作品从多个空间、地点和环境来创设一个敏感的富有感情的环境或是场景，观者在这种特定环境中会产生特殊的情感。她的这种创作始于20世纪90年代，通过创作一系列装置作品Chambers而出名，略带忧郁感的作品Chambers将画廊转变为一个反映人们内心世界及心理状态的场所，极少家具装饰着房间：镜子、软椅、椅子、地板上的床席，固定在墙上的没有加框的相片，给人一种简约的空白感，营造的是一种深邃的哲学氛围，而微妙的摆设则预示着在此种情形下什么都有可能发生。
1991年弗尔斯特在布鲁塞尔EstherShipper画廊展出的作品《黄色房间的秘密》（LeMystèredelaChambreJaune）正是艺术家此种创作的代表作之一，取材于二十世纪初法国著名侦探小说家卡斯顿·勒胡（GastonLeroux）的文学著作《黄色房间的秘密》。
黄色房间的秘密
作家勒胡深具报导犯罪的经历、曾担任战时特派员及律师，他的作品充满了肆无忌惮的想象力，内容融合了爱情与恐怖情节，故事发生的地点经常为具有庄严气氛的处所，如歌剧院、学院、历史悠久的城堡等等；行文通俗而易懂，其句法、叙述方式的连结、牵引着读者浸淫在书中的世界中去，他的小说有着独特的「蒙太奇」特色，而《黄色房间的秘密》巧妙地创造了一个密室的诡计，夜晚十二点半的葛龙迪椰城堡，教授的女儿独自在黄色房间里，突然发出惊人的喊救声，赶来救助的教授与助手不得其门而入（这是个上锁的房间），只听到房内传来枪响，另一边赶来救助的仆人则发现窗户也是从内上锁的，等到他们合力破门而入，教授女儿已倒在血泊之中，房间里却没有任何凶手的身影……该事件轰动全国，为及早破案，城堡内住进了著名少年英雄胡尔达必，在次次的惊险经验中，胡尔达必终于逐步挖掘出令人瞠目的真相——凶手具有双重身份，而且就在城堡之中......
弗尔斯特的《黄色房间的秘密》，单单名字就引人遐思，以颜色命名房间，简单的家具装饰着，带着忧郁感的黄色，给作品增添了不少神秘感；引用文学著作，让观者陷入对小说的回忆，不由自主地回忆起小说故事中的某些似曾相识的情节。艺术家想通过作品提供的一些元素，加上观者已知的概念与自己的想象，来形成观者自己对作品的独特理解，艺术家也希望通过创设这样一种环境，让观者在此种特定的环境中产生某种情感。
每个房间都有着自己的故事，每个房间的创作都与某部文学著作息息相关。同一风格的作品还有：
作品toPicture1992年伦敦蛇形画廊群展ExhibitA
让观者转变成侦探，为探索而产生求知的精神，对自己故事所产生的好奇心；强调将各种叙述转化为自身语言的重要性及所有线索与言语的价值。
作品NosAnnées70，1992年米兰GioMarconi画廊群展LeDimanchedelaVie
颜色是进入叙述的入口，带有颜色的房间及其所包含的线索给观者提供了许多诠释的元素，观者将存在于房间里的各种事物串在一起联想，形成自己对作品的独特理解。这与阅读不尽相同，阅读是一种完成的手段，而它更像是产生一次叙述的途径，故它强调的是理解的重要性。
作品CameraDoppia
两个同等大小的房间相对着，匀称得如镜像，是梦境还是现实？一种记忆还是虚构？
作品VariantedelaCureType，1994年阿姆斯特丹市立博物馆展览Intérieurs
心理分析：虚构的另一种形式，这种治疗方法在19世纪的小说中经常出现，是对现实的一种逃避，色彩，虚构；白色，色彩的缺失，记忆的遗忘。
作品LesHeures，1994年巴黎JenniferFlay画廊
人的感觉会随着某个时间段的变化而变化。暮色降临，会想找个人作伴；深夜里，是一种温暖且暧昧的感觉
弗尔斯特的房间系列，记忆再现与与观者自身不可抑制情感的流露两者间的碰撞，产生的结果是不可预知的、无法预料的。日常的普通事物，正是它们被放置的位置与光线的巧妙混合使它们充满了意义。
从作品房间（Chambers）开始，弗尔斯特就一直在寻找一条自立的艺术创作道路，不停地探索创作与戏剧、建筑、时尚、音乐和文学之间的联系。她创作了许多与关于空间的作品，通过影像、装置，创设环境来体现城市生活和城市面貌。2004年在比利时安特卫普的辛格尔国际艺术中心，艺术家举办了热带化（Tropicalisation）展览，旨在重新规划中心，得到了一致好评。
蓝色庭院
金色的湖
2007年弗尔斯特在巴黎市立近代美术馆（Muséed’ArtModernedelaVilledeParis）ARC的首个个展Expodrome，展出的作品大都是艺术家与其他艺术家共同创作完成的作品，主题是分享空间和参与场所，展览将观者放在了场景的中心，让观众参与作品，成为作品的一部分。
艺术家称展览取材于俄罗斯美学家及语言学家巴赫金（MijaílBajtín（1895-1975））的著作《小说的理论和美学》中关于历史诗学的文章时间的形式和小说中的时间观，巴赫金将时间观定义为时间与空间在文学上艺术性地连接，时间的阶段在空间上会变得更厚重，反之亦然，两者是相互渗透的，对旁观者来说，他们变得可见了，从视觉的美学角度看，他们也是可见的。巴赫金在他的著作中解释到呈现的世界与创作者的世界是紧密的不断地联系着的，创作——呈现的世界——社会推论——创作者的世界之间是一条紧紧连着的线。对现实世界的认识通过时间观进入文学文本，他们在故事情节的整个发展过程中起了主要作用，并用图案形象的形式为事件的呈现提供了主场地。据巴赫金的定义，时间观是叙述事件发生与经历的场所，我们可以说叙述事件的意义属于时间观，他们同时以在文本内外清楚的呈现而结束。
Expodrome聚集诸多的时空作品，以音响为基础的客观环境是可见的，组成一次探索性的旅行展览边缘。对弗尔斯特来说，展览是一个媒介：设计赋有创作潜力的空间和探索极限都是创设环境的方式，观众在展览中可以像演员掌控舞台一样掌控场景，给观者一次非凡的体验。
进入展览Expodrome，Solarium组成创设了第一个场景（Situation），观者很快进入了一个剧院式的绿色休息厅，爬上楼梯，面对着一个色彩斑斓的光谱投影的巨大屏幕。
另一件与NicolasGhesquière一起创作的作品，用阴暗的冷色调棱柱体堆成的装置缓解了观众视觉进程，该单元式材料是木头，在木头上涂上一层不同灰色度的氯丁二烯橡胶。
作品Promenade，与艺术家ChristopheVanHuffel共同创作的。这段与众不同的空旷的走廊回应着不断滴落的雨声，声音源于影像作品Taipei（2000），走廊的尽头，墙上一个小小的影像揭示着作品的存在。通过声音产生简约的空白感。
作品Panorama与BenotLalloz和MartialGalfione共同创作的，200根发光二极管：冷白光，暖白光，黄色，蓝色，绿色，在16块铝板作阳极化处理成夜蓝色。
细节
弧形区域展示的是作品Panorama，一个巨大的弧形屏幕，一件20世纪当代艺术作品，呈现的是像达喀尔，巴黎，莫斯科，德黑兰，香港，上海，横滨，洛杉矶，墨西哥，里约热内卢等不夜城的夜色。影像的光线与光亮的灰墙相映生辉。
作为一次卫星展示，作品是一段长达9分钟的带有配乐的影像，房间是黑暗的，地板上铺满了沙子，一次只能几个人参观，为了保证每个人都有一次独特的经历。
Cinéma部分
Cinéma是艺术家自1996年以来的一次影像作品的选粹，时长达4小时之久，部分影像作品是与AngeLeccia一起创作完成的。作品是多种媒介或创作方式的结合，是对艺术传统创作方式的一种反思。艺术家最常用的主题有缺失，消逝和期望…..她的影像作品利用电影编码的特性，停留在什么是真的或是创设的环境，呈现给人们似曾相识的感觉。她的影像作品唯美、诗意、叙述性极强。弗尔斯特喜欢运用颜色、影像、文字、声音、空间环境等因素来诱导人们去想象或回味某个故事，用一些支离破碎的片断能组成的短片，给观者想象的空间：接下来会发生什么？展出的影像作品有：DesFilmsaFaireAngeLeccia［2007］；Marquise［2006］圣保罗双年展参展作品；ParcCentral［2005］；Malus，AngeLeccia［2004］；AtomicPark［2004］；Bashung（s）［2004］；Ipanematheories［2000］；IledebeautéAngeLeccia［1996］等。
Plages［2001］，Riyo［1999］，和Central［2001］这三件影像作品都聚焦在城市经历，尤其注重时间的流动感。
蔓延的海潮声，模糊的画面，预示着早上的6点，天未明，科巴卡巴那城市还处在拂晓前的宁静中，所有的一切都是安静的。我遇到某个人（一位想象中的朋友），他带着些许哀伤，我问他怎么了，然后我想象自己跟他交谈……那么现在呢？你打算做什么？
时长15分钟的Plage，摄于里约热内卢，从宾馆上方俯视科巴卡巴那拍摄，配以声响、音乐及烟火绽放的场景，受其情感力量的鼓动，观者会不自觉的陷入弗尔斯特所创设的叙述语境中去。我们看到的是夜色下的海滩，身着白色衣服的人们在沙滩上，镜头不断地移动，从海面移开，我们看到了街道，一排排的棕榈树下停满了车子，人行道的另一边是一组黑白跳动的波形，相机在这组波形设计上放大了镜头：人们沿着海平线来来回回地移动。我们看到的是人群而不是单个的人，这是组关于人群集体心理状态的影像。
2008年伦敦泰特当代艺术馆里最大的空间——涡旋大厅TurbineHall，每年的十月至来年的四月左右，都会举办一场吸引人的巨型当代艺术展，称之为TheUnileverSeries，展览的费用由联合利华Unilever赞助。08年弗尔斯特为泰特一年一度的UnileverSeries展览创作的，是自八年前LouiseBourgeois之后的又一位法国艺术家吸引了英国公众的眼球。
这是弗尔斯特在英国的第一个公共项目，此项目占用了泰特3400平方米的一半面积。从展题不难看出，这是一个带有科幻性、预言性和世界末日一说相关的主题，TH是英文涡轮大厅TurbineHall的简称，2058却是指2008年开始未来50年后。此次展览的新颖前卫得令人瞠目，众多媒体评论不一。
弗尔斯特称：展览的前几个月，我总是在夜里醒来，在夜的寂静中思考着我要做什么。展览后，有人问我‘你害怕吗？’，不，我不害怕，如果害怕，就不会做。我很兴奋，我用三分之一的精力让自己冷静下来。作品如此大件，让我一看就兴奋不已，就好像你的情感随时都会爆发一样。
展览不只是取材于科幻小说的创作，更是对艺术家过去20年中的艺术思想理念的深刻剖析，避难所的概念，进一步说，是艺术家在看了大量的关于伦敦城市遭遇洪水、爆炸和侵略等侵袭的文学作品和电影后所作出的一个未来的预想，如第一本描述外星人入侵地球的著名19世纪科幻小说家H.G.Well的小说《世界大战》和上世界60年代J.G.Ballard发表的描写伦敦被洪水淹没的人类灾难题材小说《淹没的世界》，展览是展示未来50年后的伦敦受到自然灾害袭击的一个情景，艺术构思来自现实世界和虚构世界。
展览馆中有一个巨大的屏幕，播放一些科幻灾难影片的集锦镜头，试图让人们有身临其境的感觉。展厅传来的滴滴水声，在空旷的空间中产生回音，厅外仿佛是永无止境的大雨，这一切都是灾难来临前的预兆，如此的阴森潮湿的恶劣环境滋生了一只只可怕的怪物，AlexanderCalder的火烈鸟，LouiseBourgeois的大蜘蛛都被放大25倍放在了展厅，伦敦市民似乎面临着一场史无前列的大灾难。
放大了25倍的AlexanderCalder的火烈鸟，与公共雕塑项目的扩展有关
200张黄蓝相间的双层床（bunkbeds）布满展厅，每张床上都放了1、2本跟展览主题相关的书，参观者还受到鼓励，可以随意在床上小憩，读一读放在床上的跟灾难和袭击有关的小说。体验一下将来可能被迫滞留在难民营地里的感觉。这些都是为了让整个展览和参观者体会更加真实，观众一进入展厅，就可以听到飓风袭来的声响，看到雷电交加的灾难性画面，
上床体验一下被迫滞留难民营的感觉
弗尔斯特称，她17岁那年在一个展览馆当警卫，却发现观者在展品前逗留的时间极其的短，为此她感到十分的惊讶，所以，她鼓励人们在这个展厅里尽情逗留和遐想。增加观众与作品的互动，让观众参与其中，成为作品的一部分，这一直是弗尔斯特作品的一个特色，她的众多的装置作品亦是如此。
近期弗尔斯特受迪亚艺术基金会（DiaArtFoundation）的委托，在美国的西班牙协会（theHispanicSocietyofAmerica暂译）（世界著名的研究图书馆）举办展览时间观与立体模型（Chronotopes&Dioramas），展览名称时间观，依然引用了巴赫金（MikhailBakhtin）描述时间与空间协调的理论，为理解作品的叙述性提供了根源。艺术家想通过展览给世人一个警示：书籍有着先进的科技技术无法取代的特质；对书本的发展历程的敬意，亦是实物书本的未来命运的沉重忧虑。
被邀请来为正式但古板的西班牙协会的艺术部创作项目，弗尔斯特瞄准了博物馆图书馆内的一个关于西班牙、葡萄牙和美洲文化历史的丰富收藏。艺术家本身就是一个藏书家，她从二手书店里找到了许多关于现代及后现代文学的作品印刷本，这些成为她创作此项目的重要素材来源。
展览，是对博物馆的一个吞并：在白墙上附上难以辨认的书页，而这些书页是从多种语言的各种书中挑选出来的，按诗的格式整齐地排列着。描述的是那些甚少经过人类活动足迹的地貌与景观，孤独的观众和不明朗的过去及未来，书页中到底暗示着什么呢。
多种语言文字的书页贴在墙上
绕过角落，观者突然就陷入了一片黑暗之中，渐渐地，挂在墙的另一边的三幅透视画出现在人们的视野中。如此安排空间，如此的布置，是为了让观者一次只能看到一个画面。以一系列人造事物构建，它们呈现的是与美洲生态系统截然不同的世界。
首先是朦胧灯光下的放满了人造植物的丛林，也像一条流动的河流，而散落的书本就像河岸边刚长出来的蘑菇。
丛林景观
其次是沙漠的景观，书本和书页被随意的扔在沙地里，看起来有点像沙漠中的森森白骨。
沙漠景观
最后一个景观是北大西洋景观，书本从海平面上冒出来，像海里的珊瑚，一本单卷浮上了顶端，而它的书页则散了开来。
北大西洋景观
海平面上冒出来的单册
每幅背景幕布都包括了现代主义建筑的一个片断，丛林景观石热带地区玻璃房屋的一个缩影；沙漠景观是在一个类似堡垒地基上创作的，而最后一个景观包括了海底的巨大的圆柱体。这些无疑加强了作品的未来特征，表明了现代文化走向了拜占庭之路，它们也将装置与迪亚典型的简约美学联系了起来。
弗尔斯特的文学书本的选择，大多是充满了幻想的科幻小说，（虽然在昏暗朦胧中是看不清书名的）。它们是艺术家细心挑选的，内容与场景是完全吻合的，比如，FrankHerbert的《沙丘》（Dune）和RayBradbury的《火星纪事》（TheMartianChronicles）用于沙漠景观中，JosephConrad的《黑暗之心》（HeartofDarkness）和UrsulaLeGuin的《森林—世界之语》（TheWordforWorldIsForest）（1976年凭此部作品获得了雨果奖）被放入了热带景观中.，它们提醒着我们书籍是想象的源泉。
对于大量关于文化脱位的评论，艺术家称，在将来，翻书的行为可能会被视为是一种另类，或是一种更珍贵的经历了。
多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特的作品带有简约的空白感，利用光线、文字、声音、空间环境和日常用品等创造出的一个综合性的、能够与观者产生互动的场景环境，让人不由自主地陷入其中，无法抵抗的带有情感去观看、思考和遐想，让观者参与其中，并成为作品的一部分，让观者对作品有着自己独特的诠释，她让我们看到了当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索，他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质；缅怀失去的时光与记忆，展望全新的生命形式。
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