阿比盖尔·蕾

　　Abigail Lane 1967年出生于英国的Penzance，当她四岁时，她的父母就离婚了，之后，她开始和她妈妈与继父一起生活。他的继父是一个热爱生活，对房屋装饰和审美颇有研究的人，这让她从很小的时候开始就对艺术和室内装饰产生了印象，在这样的潜移默化之下，Abigial长大后选择了艺术作为自己的专业。

　　她上的是伦敦著名的Goldsmiths大学，所以很自然的，80年代末期发生在英国伦敦的艺术热潮也把她席卷了进去。她参加了诞生YBA的Freeze展，事实上，她是这次展览的策展人之一，她和达蒙·赫斯特，Gary Hume，和萨拉·卢卡斯一起策划了这次英国当代艺术最重要的展览之一。

　　Abigail Lane的作品主要是雕塑和装置的形式。她早期的作品涉及法医对尸体进行的分析。比如，她1992年的装置Bottom Wallpaper（墙纸底部），在画廊的墙纸上，重复出现的是女性做过的印痕，装置的空间里还有一把椅子，椅子上面是这样的印痕做出的一个蓝色坐垫。

　　1995年的血腥墙纸（Bloody Wallpaper）里，她也制造了一个犯罪现场。墙纸上出现的是血手印，Abigail的血手印墙纸还出现在伦敦当代艺术中心1995年举行的展览Skin of the Teeth（牙齿的皮肤）中，这一次的墙纸图案除了血手印之外还有往下滴的鲜血。

　　Abigail Lane对弗洛伊德和福柯的书感兴趣，对哥特式的黑暗血腥风格有特别的兴趣，这样的兴趣体现在她的作品里，就是那些“怪异的黑暗”在她作品中萦绕不去的原因，比如她1994年在萨奇画廊里展示的作品Misfit，一个真人大小，穿着一件夹克，下身赤Luo的蜡制男人，斜倚在地上像是喝醉了，地面是典型的伦敦街头人行道，那情景看起来很怪异，但却带着一种脆弱而可悲的意味。

　　Abigail Lane的作品出现的常常是令人不安的场景，带着个人的神经质和偏执，这是一类带着典型特征的创作，从中能明显看到从Frieze展览衍生出来的一代艺术家的特质。

　　Abigail Lane说：“我感觉自己总是在错误的地方。”或许是基于这样的焦虑，在沉浸在艺术世界那么多年之后，她开始淡出这个圈子。室内设计是她的一个新尝试，事实上，Abigail Lane作为一个家居设计者的才华也许比作为一个艺术家的才华更多。

　　2003年10月，她和朋友一起成立了一个叫Showroom Dummies的设计公司。这个设计公司设计的作品包括包括坐垫，毛毯，瓷砖，布料，服装，和墙纸等等。

　　在设计中，她尝试把艺术最大程度的体现在商业世界里的室内装饰里，她说：“一些细节的审美总是让我着迷，我屋子里的每一样东西我都想要怎么利用和重组他们。”

　　她的朋友翠西·艾敏对她有这样的评价：“Abigail冰箱里的东西都可以拿出来展示，而且这些东西都是难以置信的好。她做的每一件事情都具有艺术的特性，不论是做一顿饭或者是弄一个架子。她可以做任何事情，从室内设计到把风格赋予到艺术中。如果说她有什么问题的话，一定是她擅长的东西太多了。”

　　Abigail Lane的设计里也包含了她艺术作品里的一些令人不安的因素。她的设计着迷于对苍蝇，骷髅骨架和甲虫等图像的使用。都有些令人恐惧但抢眼的图案。

　　Abigail Lane设计的东西极具视觉挑逗性，而且时常会把人吓一跳，某人的鞋尖上停着一只苍蝇，某人的裙子上全是苍蝇，某人的毛毯上爬着一只蜥蜴，某人的肚子被穿了一个洞……诸如此类的。

　　对自己的设计，Lane说：“我不做看起来美丽的艺术，或者一看上去就漂亮的东西，但是，人本能的想要和美靠近，但每个人眼中视为美的东西不一定要和别人的看法相似，是不是？”

　　最有可能的一种方式是，她试图在可怕的场景和氛围里实现自己的审美，“可怕”对她来说是独具魅力的。就像Abigail lane的设计总是力图“吓死人不偿命”一样，达到吓人的效果是Lane极力追求的目标，比如，骷髅的背景如果用荧光色的会不会更吓人？或者，苍蝇出现在蓝天的背景下是不是更诡异？

　　单调的生活总是需要一点新鲜的，这样的设计无疑是能给人带来提神作用的，在我们的世界中，也许不缺乏像Abigail Lane这样的艺术家，但却很缺乏Abigail Lane这样的设计师。