托马斯·赫史霍恩

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“艺术的本质是:接收永远不是艺术的目的。作品对我来说是表达、反映的介质。表达才是动作。”

托马斯·赫史霍恩

  托马斯1957年生于瑞士伯恩,现工作生活在巴黎。

  八十年代的托马斯是一名平面设计师,是法国著名的平面设计团体Grapus的一员。他们关注政治、文化,用广告的形式在大街展示即兴创作的作品,象涂鸦、海报等。

  之后,他离开Grapus,开始从事更具表现力的装置作品,一举成名。使用的材料都很平常,象纸板、锡纸、导管、塑料包装纸。装置通常都安排在一些特殊的场地,比方画廊外,以产生不一样的互动效果。

  但跟大部分装置作品不同,托马斯沿袭了他在Grapus的创造思路,不把观众当成作品的一部分或是作品里的演员,而是作为一个纯粹观看者的角色。

  奥地利作家、诺贝尔奖获得者Elfriede Jelinek曾对他的这个创作思路进行过大段评价。托马斯在08年的一次访谈中说他对这些评论完全不予理会。 
  
  “我对‘过分’感兴趣,过分的做、过分的付出、过分的努力。铺张浪费是一种工具,甚至武器。”
 
  “我不想请或强制观众与我作品互动,我不想发动公众。我只想尽力的做出自己的东西。观众在我的作品里不是演员,而是自然参与的关系。”
 
  “艺术的本质是:接收永远不是艺术的目的。作品对我来说是表达、反映的介质。表达才是动作。” ——Thomas Hirschhorn

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  (编辑;陈霜天)

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