绘画界10位奇女子

艺术领域中

女性一直是临摹和塑造的对象

凝聚着情感和遐思

但真正具有影响力的女性艺术家

却寥若星辰

仔细品位她们的作品

那独特的切入和细致的视角

柔和而感性、敏锐且细腻的特征

为男性主导的艺术领域增添了许多色彩

也让我们对艺术的认识拓展到

更广阔的视野和空间

1、索芳妮斯贝 安古索拉

安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家

是具有国际声誉的女性艺术先驱

当时社会在对女性学艺术怀有偏见

女性通过艺术创造获得成功

实现目标和理想

宛如天方夜谭

即使很久以后妇女允许成为艺术学徒

解剖学和人体依然是禁区

安古索拉之所以

在艺术上有所建树

是因为她的父亲经常鼓励

她在艺术学习上多加努力

安古索拉与Campi师承关系

开了男老师带女学生的先例

米开朗基罗还曾送过一些画

给安古索拉临摹

并亲自对作品给予指导

安古索拉相当多产

作品有大约50幅

最重要的是

她是首位进行多人物肖像创作的画家

《露西亚、米勒娃和欧罗巴-安古索拉下棋》↓

当时意大利肖像画

都比较刻板，人物僵硬

安古索拉创造了自然的人物绘画手法

画真实自然的人，而非人们想要被画成的样子

15世纪50年代

安古索拉逐渐为人所知

还被邀请至西班牙

出任菲利普二世的宫廷画师

之后的14年间

她在宫廷有专门用于画肖像的住处

甚至成为伊丽莎白女王及女儿的艺术导师

作为颇具创新精神的肖像画家

安古索拉打破当时社会

对女性追求艺术的性别障碍

始终坚持创作

不断突破自我

这不可忽视的艺术力量

在同时代甚至后人中都很罕见

安古索拉在国际画坛上的

地位和影响激励了很多女艺术家

2、阿特米西亚·真蒂莱斯基

真蒂莱斯基是巴洛克时期

意大利艺术上最杰出的女性

擅长在画作中表现不为人知的

女性进步和思考

真蒂莱斯基受画家父亲的影响步入艺术界

但风格却受卡拉瓦乔影响更甚

偏向现实主义而非理想主义

拥有极高的辨识度

真蒂莱斯基早期

备受关注的画作是

《Susanna and the Elders》

画作之所以引人瞩目

因为真蒂莱斯基侧重表现

Susanna的情感及创伤体验

在那个时代

从未有画家用如此真实的手法

呈现女性内心的细腻情感

1612年

真蒂莱斯基的老师强奸了她

并试图通过结婚掩饰罪行。

他甚至想要通过谋杀真蒂莱斯

来盗取其画作

经历过强奸、审判、女性的无助

以及长时间的法庭对峙之后

真蒂莱斯基从此改变画风

专注于女性力量的表达

以坚强的女性形象

宣泄孤立无援的绝望情绪

仿佛对自己的影射

作为卓有成就的艺术家

真蒂莱斯基一生都奉献给了绘画

获誉无数

同时

她专注于为女性发声

用自己的情感浇筑坚强的女性形象

影响深远

3、伊丽莎白·维杰·勒布伦

勒布伦生于巴黎

是洛可可时期众所周知的人像画家

作为法王路易十六王后

玛丽·安托瓦内特的私人画家

勒布伦创作了数以百计的画作

包括600张人像画和200张风景画

勒布伦的艺术在当时就享有盛誉

1783-1789年最具创造性的年代

作品甚至超越巴黎高等艺术学院

每两年一次的沙龙艺术品数量

法国大革命时期

勒布伦和女儿逃离法国

即使流亡期间也从未停止作画

勒布伦一路游历到俄罗斯
继续以自己独有的风格创作
所到之处得到贵族们热烈欢迎和追捧
还曾为凯瑟琳皇后和女儿画了美丽的肖像画

1801年重返巴黎的勒布伦

依旧致力于肖像画

直至生命结束

4、贝尔特·莫里索

贝尔特·莫里索出生于巴黎

是印象派不可或缺的人物

其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔

莫里索自幼喜欢绘画

最初跟随学院派吉夏尔学画

后来师从柯罗，受其影响强调师法自然

1864年

23岁的莫里索首次以两幅风景画

入选声誉卓著的巴黎学院派美展沙龙

之后连续6年参展

一次偶然的机会

莫里索在卢浮宫结识马奈

后与其弟结婚，来往密切，相互影响

莫里索不仅掌握户外绘画要领

更开始效仿印象派的绘画手法

注重光色的研究

随后她放弃沙龙画展

投向印象派的怀抱

描绘其姐姐和侄女的作品《摇篮》

温情的画面体现了人性的温柔

更为她赢得了艺评人少有的赞誉

莫里索的作品主题

基本围绕其日常生活经验

与家常一隅，亲朋好友

同时试图反映19世紀社会阶级

与性别差异，及当时女性艺术家的限制

莫里索擅长肖像画和风景画

凭借女性特有的直觉和敏感

她的画面排除一切粗野的笔触

而着重撷取生活中的诗意

那精美而华丽的光影色调

使平凡的日常生活也显得如此活跃而生动

在将莫里索视为知己的

早期印象派大师评价说

这位技巧卓越的女画家

乐于同任何人并肩战斗

同整整一代的绘画完美的联系在一起

5、玛丽·卡萨特

玛丽·卡萨特是当时极少数

活跃于法国艺术界的美国艺术家

更是不受世俗拘束、意志坚强

全心投入自己热爱艺术事业的女性

卡萨特早年便学习绘画

在那个女人无法进入艺术学校的年代

卡萨特只能上私教，但立志成为

职业画家的目标从未动摇

卡萨特21岁时游历欧洲

研究意大利、西班牙等

艺术前辈的名画

1872年

卡萨特作为唯一

被邀请参展的美国人

以《The Mandolin Player》

入选巴黎美术学院沙龙展

此时正是印象派崭露头角的新世纪

定居巴黎的卡萨特非常欣赏印象派

对外光的表现和色彩明亮的画面

后来和德加结下了深厚的友谊

并不断参加印象派画展

塞尚、莫奈、雷诺阿等

印象派主将都引她为知己

1886年卡萨特偏离了印象派

强烈的设计、卓越的素描和明亮的色彩

创造出简朴和直率的画风

一系列母爱为主题的代表作

造型生动，色彩丰富

温情洋溢，透露出生命的光辉

卡萨特始终追求梦想

坚持艺术创造

最终成为震惊世界的女性艺术家

6、凯绥·珂勒惠支

珂勒惠支，德国版画家，雕塑家

现代美术史上最早以作品

反映无产阶级生活和斗争的版画家之一

一生旗帜鲜明地支持革命事业

珂勒惠支的早期作品

不仅传达了资本主义制度下

工人阶级的悲惨命运和斗争精神

而且唤醒了人们反对侵略战争

实现世界大同的理想

1927年珂勒惠支应邀访问苏联

社会建设鼓舞了她的创作热情

增加了她对无产阶级解放事业的新认识

艺术水平也达到新境界

1928年，珂勒惠支被选为

柏林艺术学院版画部主任

同时被授予教授的学衔

这是德国艺术教育界首位女教授

珂勒惠支的作品可以被视为一部

“人物姿态和表情的词典”

在女性艺术家之中，震动艺术界

现代几乎无出凯绥·珂勒惠支之右者

7、玛丽·洛朗桑

玛丽·洛朗桑是巴黎艺术界

一朵耀眼的玫瑰，是改变了艺术流向的

“野兽派”和“立体派”中的一员

年轻时代便与马蒂斯、毕加索等交往紧密

洛朗桑在作品中强调展示色彩

以纯净的色块组合寻求富有变化的和谐

洛朗桑赋予色彩神奇的魔力

它对主题的提炼达到高度意象化的境界

将形象与构图统一在感性色彩中

传导出一种难以言说的梦境化美感

代表作《美惠三女神》

洛朗桑画中那明亮轻柔、极富敏感性的灵气

充分体现了富于直觉激情的女性魅力

是巴黎画派一个全新的开拓

8、乔治亚·欧姬芙

作为20世纪艺术大师之一

欧姬芙的作品已成为

1920年代美国艺术的经典代表

欧姬芙以半抽象半写实的手法闻名

主题多为花朵微观、岩石肌理

动物骨骼以及内陆景观

同色调的微妙变化组成

富有韵律的构图

1912年，欧姬芙受启发认为

艺术家应善用线、色彩、面

形来诠释自己的理解和感觉

欧姬芙尝试将自己的风格融入其中

以身边事物创作抽象画

是美国首先突破现实主义的画家之一

预示着美国艺术走向一个新的台阶

纯抽象主义

1919年欧姬芙搬到纽约

画作主题越来越丰富

呈现出强烈的个人风格

赋予画布神秘而富有生命力的气质

1924年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列

以微妙的曲线和渐进的层色

组成神秘又具有生命力的构图

其中“海芋”以25000美元

创造了当时在世艺术家画作的最高价

也奠定她代表1920年代美国画家的地位

欧姬芙晚年去新墨西哥

那里的景观、色彩和岩石

给予她巨大的创作灵感

最终选择定居

不管进行哪种主题的创作

她作品的欢迎度从未被动摇过

无论有意还是无意

欧姬芙始终是潮流的缔造者

其漫长的一生本身就是引人入胜的传奇

直至1986年98岁高龄去世时

欧姬芙已经成为历史上最杰出的女画家

9、弗里达·卡罗

弗里达·卡罗是以用色大胆

诡异自画像而著称的

超现实主义艺术家

也是墨西哥最受欢迎的现代女画家

弗里达18岁时遭遇车祸

对身体产生了永久的创伤

康复阶段由于行动不便

她放弃正在进行的医学学习

开始尝试绘画

作品源泉是她的天才和热情

也是医疗过程中的个人痛苦

和斗争的编年史

艺术和生活密不可分

在弗里达的绘画生涯中

共画了超过140幅画作

其中有55幅自画像

画作主题多是对身体和

心理状态的象征性表达

弗里达的生命中还包含

与画家里维拉的动荡婚姻

及共和党的政治倾向

随着时间的推移

作品越来越多地展示了

她与慢性疾病和精神痛苦的斗争

作为自传型画家

弗里达的艺术成就包括三部分

迷人的女性气质，曲折多姿的生活

还有凝结着敏锐生命体验的诸多画作

10、草间弥生

作为日本最伟大的艺术家

草间弥生早在几十年前

就已成就了日本艺坛

至今无人超越的高度

引领前卫艺术近半个世纪

草间弥生自幼患有神经性视听障碍

被大量幻觉困扰，眼中的世界

仿佛隔着一层斑点状的网

甚至梦境中的空间

都布满了密集的圆点

疾病也成为了草间弥生的艺术之灵

她尝试以圆点来描绘这个世界

最终成为她最具标志性的绘画符号

草间弥生是战后日本

最出色的国际艺术家之一

也是纽约前卫艺术的一员

艺术对她而言不仅是创作

更是治疗自我的一种方式

草间弥生在纽约邂逅了

美国艺术家约瑟夫·柯内尔

彼此相伴至1972年柯内尔去世

伴侣的离去给草间弥生

带来沉重的打击

她的精神问题越来越严重

1973年草间弥生从纽约

回到东京的精神疗养院

草间弥生的创作手法有

绘画、软雕塑、行动与装置艺术等

归类到多种艺术派别

包含了极简主义、超现实主义

原生艺术和抽象表现主义等

作品呈现了一种自传式的、深入心理的内容

作品《无限的爱》↑

作品名为《那克索斯的花园》

90年代之后

草间加入了商业艺术的领域

与时装设计界合作

推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰

并开始贩卖许多艺术商品

十件《无限网》雕塑系列↓

作为纽约前卫艺术的先锋人物

草间弥生的影响力甚至堪比

波普艺术领袖安迪·沃霍尔

晚年的草间弥生住在东京的心理治疗所

继续从事艺术创作，她经常对媒体表示

如果不是为了艺术

我应该很早就自杀了