一曲色彩的“和声”，一首阳光灿烂的诗

画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。——贺拉斯

谢洛夫自画像

瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫（Valentin Alexandrovich Serov 1865～1911年）是巡回展览画派后期著名的画家，列宾最有才气的学生。谢洛夫9岁跟随列宾学画，16岁便考入彼得堡美术学院。谢洛夫在契斯嘉柯夫素描体系的严格训练下，练就了坚实的写实基础，加上谢洛夫对色彩的敏锐感受，使他很快成为学院才华横溢的高材生。谢洛夫画得轻松、挥洒而富于灵感，作品有法国印象派似的色彩和光感，非常有表现力。谢洛夫在油画技法和色彩上进行了不少研究，曾参加另一个艺术团体艺术世界的活动，探索艺术的形成问题，谢洛夫的画风对20世纪俄国油画有很大的影响。

谢洛夫的主要作品有《少女和桃子》、《阳光下的少女》（1888年）、《列维坦肖像》（1893年）、《高尔基像》（1905年）、《鲁宾斯坦娜像》（1900年）等等。

1888年，他的《少女与桃子》以具有印象派的外光色彩而在莫斯科的展览会上一举成名。画中穿粉红色上衣的少女，是马蒙托夫家族的一位小姐。这个家族当时正从事西伯利亚大铁路的修筑，是俄国资本主义时代的天之骄子。因而，有许多进步的艺术家，像聂米洛维奇-丹钦科、瓦斯涅佐夫、科罗文等，都聚集在他的周围，谢洛夫在这个圈子里为不少著名人物画过精采的肖像。

阳光下的年轻女子是谢洛夫的表妹（也有说是堂姐）玛莎·西莫维奇，她是一位雕塑家，也精于绘画，她懂得做画家的模特儿必须耐心，据说画了三十多次，当玛莎发现谢洛夫画到恰到好处时，便借口有事而作罢，才使这幅画永远处于新鲜活泼，像是一气呵成。画家将少女置于树荫下，阳光透过枝叶的缝隙洒在姑娘的身上。画家在这幅画中主要探求室外光下的色彩变化关系，运用光色瞬间变化效果塑造人物形象。透射在少女白色的上衣上的阳光，使一件单纯的衣服和白皙的面孔变得多彩斑斓，透明鲜亮。这是一曲色彩的和声，一首阳光灿烂的诗。

柯洛文是俄国卓越的色彩大师，他的画色调异常丰富。他热爱生活，追求自由，略带艺术家的散漫。谢洛夫在这幅画中似乎是在用柯洛文的画法画柯洛文的肖像。画中的柯洛文随意地倚在沙发上，使身体自然倾斜于画面上，显得轻松活泼，无拘无束。谢洛夫以浓重的色彩和强烈的明暗对比塑造形象，用粗犷奔放和肯定概括的笔触结构画面，对形象和环境不作精微刻画，这种画法实际上是油画的写意画，但仍不失造型的严谨。这种画法成为后来苏联画家流行画法。

作为俄国19世纪到20世纪初肖像画大师的谢洛夫，曾画过不少同时代的艺术家和社会名流肖像，画家列维坦是其中杰出者。列维坦一生贫病交加，过早地离开了艺术。谢洛夫笔下的列维坦是在病中的瞬间，他左臂搭在椅子靠背上，垂下的手显得衰弱，但仍坚毅有力，这是一双描绘俄罗斯大自然的灵巧的手，他给俄罗斯的艺术宝库留下了丰富的宝藏。画家刻画的列维坦的头部，他那阔大智慧的头脑下藏着一双深沉、锐利的眼睛，紧闭的双唇隐没在浓密的胡须内，他不想用语言而用手去描绘俄罗斯的大好河山，他的面容饱含着思想，他此时冷峻而深情地看着他的朋友、他的祖国。