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西洋名画欣赏：画中的淑女。
一、《无名女郎》
创作时间：1883年
尺寸：75.5×99厘米
材质：布 油彩
作者：画家伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依（俄国）
画家伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837-1887年)出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家庭。1853年因偶然的机会来到彼得，1857年考入彼得堡皇家美术学院。离开学院后，克拉姆斯柯依与同学成立“彼得堡自由美术家协会”。
作品欣赏：这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
《无名女郎》
二、《蒙娜丽莎》
创作时间：1506年
尺寸：77×53厘米
材质：油画、木板
作者：列奥纳多.达.芬奇（意大利）
作者列奥纳多.达.芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
作品欣赏：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。画中人物坐姿优雅，笑容微妙。画家力图使人物
的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达.芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。作品现藏于法国卢浮宫。
《蒙娜丽莎》
三、《月夜》
创作时间：1880 年
尺寸：179×135厘米
作者：伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 （俄国）
画家克拉姆斯科依是俄罗斯巡回展画派的领导人之一。曾求学于彼得堡美术学院，后因不满学院教育的保守思想离去。19世纪60年代以后，他的艺术活动主要致力于肖像画。
作品欣赏：《月夜》是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。作品现藏于特列恰柯夫美术馆。
《月夜》
四、《珍珠女郎》
创作时间： 1870年
尺寸：70×55厘米
材质：布 油彩
作者：柯罗（法国）
画家柯罗（1796—1875年），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，画风倾向于巴比松派自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。
作品欣赏：柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。作品现藏于巴黎卢浮宫。
《珍珠女郎》
五、《不相称的婚姻》
创作时间：1862年
尺寸：173×136.5厘米
材质：布面油画
作者：V.V.普基廖夫（俄国）
作者简介：普基廖夫（1832-1890年），俄国19世纪60年代最有声望的风俗画家。1863年他还是莫斯科绘画雕刻建筑学校的应届毕业生时，就展出了名作《不相称的婚姻》。
作品欣赏：不相称的婚姻描绘了青春少女与老者结合的爱情悲剧。画家以特写式的构图，展开一个结婚场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她祖父的白发老头。新娘低头无奈，右手无力地拿着蜡烛。画家抓住了这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。 据说这是画家自己的亲身经历。那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻，画家至死也没有忘记这一沉痛打击。这幅画问世时，当即遭到官方的反对，表面理由是画中人与真人大小等同，这只有在历史画中才允许。实际上是它刺痛了官僚贵族的心，击中了丑恶制度的要害。作品现藏于特列恰科夫美术博物馆。
《不相称的婚姻》
六、《福利.贝热尔的吧台》
创作时间：1882年
尺寸：130×96厘米
材质：布 油彩
作者：爱德华.马奈（法国）
作者简介：爱德华.马奈（1832-1883年）生于法国巴黎。 16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。他不满古典主义。以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
作品欣赏：这幅画是马奈1882年创作的印象主义画布油画，是其晚年的代表作。在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客。她的身后是一面大镜子，画外的一切隐隐约约地收入其中。酒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被表现的淋漓尽致。这幅画于1882年沙龙展出后，得到了广泛好评。
《福利.贝热尔的吧台》
七、《戴珍珠耳环的少女》
创作时间：1665年
材质：布 油彩
尺寸：44.5X39厘米
作者：约翰内斯.维米尔（荷兰）
画家约翰内斯.维米尔（1632—1675年），是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
作品欣赏：黑色的背景烘托出少女形象的魅力。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，思绪万千。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明色彩对比。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。《戴珍珠耳环的少女》被称为北方的蒙娜丽莎。作品收藏于荷兰海牙毛利斯博物馆藏。
《戴珍珠耳环的少女》
八、《女占卜师》
创作时间：1595年
尺寸：99X131厘米
材质：油画
作者：卡拉瓦乔（意大利）
卡拉瓦乔是17世纪最具影响力的意大利画家。他的作品以强有力的个笥化风格而著；同样，他一生中的暴烈性格也臭名昭著。他就是这么一个美术史上如此稀有的人物。仅仅七年时间里，他便在罗马留下了伟大的作品群，大大改变了美术史的方向。而同时，他因杀人逃离了罗马，作为逃亡者度过了剩余的短暂时光。后业，他患上热病，“悲惨地被人们抛弃”，三十八岁便世长辞。
作品欣赏：《女占卜师》是卡拉瓦乔早期的一幅油画。此画表现了一个风俗性的场面，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，丝毫没有理想化成分，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法，自然会引起一些保守派的不满，有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而这却是他艺术的真正价值所在，他正在为现实主义的艺术开辟着一个新的时代，在他的一生中，从生活到艺术，他都是一个叛逆者和革新者。现收藏于巴黎卢浮宫美术馆。
《女占卜师》
九、《海伦娜.弗尔曼肖像》
创作时：1625年
尺寸：79×54厘米
材质：布 油彩
作者：彼得·保罗·鲁本斯（德国）
作者简介：法兰西德斯大画家鲁本斯（1577-1640）他十岁丧父，母亲带他回安行卫普，在公主身边当侍童。但他对母亲说：“我宁愿当艺术家，也不想当皇帝。”后随三个画家学画，二十一岁即参加圣略加行会，邻得营业执照，独产做画家。他的画构图宏伟，色彩华丽而富于变化，明暗对比显著，线条蜿蜒而有优美的旋律，人物健壮，充满热情。
作品欣赏：《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。现存伦敦国立美术馆。
《海伦娜.弗尔曼肖像》
十、《撑阳伞的女人》
创作时间：1886年
尺寸：131x88厘米
材质：布 油彩
作者：莫奈
法国画家克劳德.莫奈（1840—1926年）是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
作品欣赏：光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。巴黎奥赛美术馆藏。
《撑阳伞的女人》
十一、《抱银貂的女子》
创作时间： 1490年
尺寸：54×39厘米
材质：木板、油画
作者：列奥纳多.达.芬奇（意大利）
画家列奥纳多.达.芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
作品欣赏：这幅精美的肖像画，看那貂，是只披着过冬皮毛的鼬鼠。鼬鼠体型娇小、行动敏捷和性情凶猛;它们通过咬破颈项的方式来捕杀猎物;据说它们会跳蛇舞来迷惑体型比自己庞大的受击对象。现在再看莱昂纳多达芬奇所画的那只貂，在它主人轻松的怀握里，安静地歇息着，虽然仍保持高度的警惕。它的左爪像纹章图案中的神兽一样将爪高高举起。睿智的眼眸，紧闭的嘴巴盖着尖利的牙齿，柔软舒滑的皮毛，还有主人长长的手指轻轻抚摸着它。这是一只漂亮光滑的小东西，一只备受宠爱的动物。作品现收藏于布拉格札托里斯基博物馆。
《抱银貂的女子》
十二、《画家与女儿像》
创作时间：1789年
尺寸：130×94厘米
材质：布上油画
作者：伊丽莎白.路易丝.维瑞（法国）
作者简介：伊丽莎白.路易丝.维瑞(1755-1842年)是路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖像画家巴斯特尔.维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞兹的学生。后来嫁给古画收藏家、同时也是画家和画商的勒布伦，从而以“维瑞.勒布伦夫人”之名活跃于画坛。她天赋极高，生性聪慧，又受父亲、师长和丈夫的熏陶与帮助，终于成为为数较少的女性画家中最著名的一位。她生活在洛可可艺术统治的年代，但她厌恶那种浮夸的矫揉的庸俗画风，倾向新古典主义风格。
作品欣赏：法国巴黎卢浮宫藏《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
《画家与女儿像》
十三、《披纱巾的少女》
创作时间：1514年
尺寸：91×162cm
材质：布 油彩
作者：拉斐尔.桑西（意大利）
拉斐尔.桑西（1483~1520年），意大利画家，意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他从小就随父亲学画，11岁就进入画室，创作了大量的圣母像。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
作品赏析：《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，女郎闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞华，贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。在画家的心目中，这位平凡的冬娜·薇拉塔，是一种理想的女性美。如果拉斐尔真是以这一幅“披纱的夫人”上的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的。作品现藏于佛罗伦萨 庇蒂美术馆。
《披纱巾的少女》
十四、《盲女》
创作时间：1856年
尺寸：８６.６×６１.６厘米
类别：油画
作者：约翰.埃.密莱 （英国）
画家约翰.埃.密莱 （1829－1896）生于英国南安普敦， 酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。
作品欣赏：《盲女》画上是一幕雨过天晴的自然景色，景物比较开阔，色彩舒人心脾。在前景上画了两个相依为命的穷女孩。其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。盲女怀着殷切的心情，在谛听小伙伴的描述，而心灵已沉浸在丰富的想象之中。她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。现藏英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。
《盲女》
十五、《缠毛线》
创作时间：1878年
尺寸：100.3×161.3厘米
材质：布 油彩
作者：洛德．莱顿（英国）
画家弗雷德里克.莱顿（ 1830——1896年 ）是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。他的作品 Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。 1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。 1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。
作品欣赏：画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。 在担任皇家美术学院院长之后，莱顿创作了《缠毛线》这幅广受欢迎的作品，在它展出时，由于其平衡的构图和色彩的宁静，古典主义者和现实主义者都对它给予了充分的肯定。作品现藏于悉尼新南威尔士美术馆藏。
《缠毛线》
十六、《宫娥》
创作时间：1656年
尺寸318×276厘米
材质：布面油画
作者：委拉士贵支（西班牙）
画家委拉斯贵支（1599——1660年）。早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家F.帕里切科门下。1623年进入马德里宫廷为国王服务 ，但受到原在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。1629年他获得机会出访意大利特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，回国后创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。后世的追随者，尤其是1世纪的印象派画家们，对其推崇备至，人们赞赏他超过了以往的任何画家.
作品欣赏：在宁静的宫廷中，委拉斯贵支正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主马格丽特突然到来，引起了人门的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了镇镇涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入。画面上的人物不在是呆板的排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。现藏于马德里普拉多博物馆。
《宫娥》
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