艺术设计史相关论文3000字

艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。下文是本站小编为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!

浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义

摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。

关键词：设计史 作用与意义 创新 教授方法

随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。

艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。要想做出自己的独具创意的设计，需要“以史为鉴”，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。而导致“重技轻道”的原因是多方面的，其中最主要的是学习态度及认识态度不正确造成的。学生在艺术设计史等艺术理论课上，普遍表现出轻视及浮躁的学习态度，重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的高度。因为设计的底蕴积淀来自于扎实的设计理论基础与丰富的文化美学素养，如果在教育或学习中一味的强调技艺训练与实践操作，只能培养出只懂模仿和技巧表现的技术工人，最终一定会导致艺术设计教育体系失去生命力与创新力。

艺术设计的生命力与创新力并不是凭空捏造，它是理论基础与智慧的显现。是自然生活的启迪和历史经验的积累。没有这些智慧的积累与沉淀，是不能推动设计前进浪潮的。特别是在电脑技术日益完善的今天，设计的表现和设计效果图的绘制已不是设计的关键，创意能力的水平与表现成为第一重要的东西。从这个角度而言，创新就是整个设计艺术的生命和灵魂。艺术设计教育的宗旨就是通过艺术理论和实践的教学，培养受教育者正确的审美观念以及感受美、鉴赏美、创造美的能力。所以创造性是艺术设计教育的本质属性，培养学生的创造能力和创新思维是设计教育的基本要求，而设计史所要解决的就是这个问题，所以设计创新需要设计史论的支持。

设计史教学内容丰富，体系庞杂，信息量大，在设计史的教学中要想较好的实现教学目的，除了强调艺术设计史学习的重要性以外，一定要坚持科学合理的教学方法。虽然艺术设计史课程是以历史发展线索为主，但在授课过程中绝对不能以史论史，纯粹的以历史年代为序。但是从目前从事该课程教学的教师来看。多数人在其授课过程中，容易以史论史忽略了设计史与现代艺术设计实践之间的联系。学生在学习过程中感觉枯燥无味，同时看不出该课程学习的实用性，这是学生对设计史课程不重视和丧失兴趣的重要原因。因此，在艺术设计史的教学过程中，要重视理论联系实际，在讲解各艺术设计风格与流派的基础上，提炼出它们的设计观、美学思想以及这些对现代设计的影响与实用价值。运用多种教学手法提高学生的兴趣与积极性。

1、多媒体式教学

艺术设计的教学与学习过程中学生应始终拥有新奇感与审美享受，所以艺术设计史的教学在形式上也要相对开放与自由。在课堂教学上要有形有色，应充分利用各种多媒体教学手段，掌握学生的接受心理，做到以人代事，针对图片分析讲解使学习过程更为直观。这种有形有色的作品分析比纯粹的口头讲解效果要好的多。但教师应对教学图片进行筛选，作品展示的过程中要分成重点讲解与一般欣赏性。由于上课初期学生学习注意力较集中，便于理解与记忆，因此重要的内容要提前讲解，课堂后期可以欣赏为主，既保证实际的教学任务，又让学生在欣赏中学到重要的设计史论知识。

2、疑问式教学

从某种程度上说“疑问”的存在对整个教学活动起着至关重要的作用，因为只有存在疑问，才能促使学生不满足于现状，主动的去思考创造。在教学中，教师要自觉地使问题贯穿教学的全过程，从而培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。通过学生思考分析教师总结，来发挥学生的主动性，提高学习的兴趣，锻炼他们的思考力，并为今后在商业设计中对问题的发现、分析和解决奠定基础。

3、互动式教学

互动的目的在于培养学生善于思考、群体协作、相互取长补短的能力。在方式上，教师可以让学生现场临摹一些重要造型形式，画出草图来。一方面加强了记忆理解，又训练了他们的动手能力。也可以事先布置一个讨论话题，要求学生利用图书馆与网络的丰富资源，搜集相关的史料和论文，以小组合作方式做成多媒体课件，然后课堂上分组讨论或者辩论，通过这种讨论的方法既培养学生创新思维，又加强记忆，提高团队合作能力，为以后的商业设计团队合作奠定良好的基础。

总之，教与学的双方都要认识到艺术设计史学习的重要意义，并认识到它对于商业设计的现实指导性价值。艺术设计史的教学必须具有全面创新精神和开拓精神。及时掌握国际先进艺术教育理念信息，采用科学合理的，自由而又开放的教学形式，培养出学生主动学习的兴趣。让学生通过自主活动自己去发现美、感受美、创造美，为日后商业设计奠定扎实的理论基础。

浅析设计艺术史专题研究课程教学改革

摘要：文章以设计艺术史专题研究课程教学改革为内容，重点分析了在教学过程中存在的问题，以及传统文化在当前高校教育中缺失的原因;阐述了构建良好的课程体系的重要性，对艺术类研究生教学从课程设置、教学模式、教学方法等方面深化改革，为综合性大学艺术类研究生课程教学改革提出了较为合理的构想。

关键词：设计史;课程研究;教学改革

设计“是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能”。艺术(拉丁文ars)是指“相对于自然造化的人工技能”[1]。历史是指“用文字记载的人”[2]，艺术史即为“用历史的眼光来阐释艺术的发展历程”。一件历史上优秀的视觉艺术作品，在有艺术修养的学者看来是非常有价值的，它将唤起人类精神生产的崇敬感、惊讶感和美感，犹如春雨般“随风潜入夜，润物细无声”之仙景，传播知识、抚慰心灵。所以任何艺术门类的学习都应该以理论为前提。

艺术设计史专题研究课程是综合性大学艺术专业硕士研究生理论课程之一，目的在于提高学生的理论水平和认知能力，促进学生创新能力的培养，提升其创造美的能力和欣赏美的情趣。

一、传统文化在当前高校教育中的缺失

(一)课程设置不合理

2011年4月，重庆大学召开了研究生教育改革与发展工作会议，在研究生教育质量调查报告中显示：“研究生群体对研究生教学质量的指标和影响因素重要性的排序，位于前三位的分别是科研能力、创新能力、基础和专业知识。”课程及教学评价，调查对象有2 000多名，就目前对学校研究生教育课程设置的评价(图1)中，10.71%学生认为课程量“很大”、26.19%的认为“较大”、47.02%的认为“一般”、16.08%的认为“较小”或“很小”;1.79%的学生认为课程涉及知识面“很宽”、17.86%的认为“较宽”、60.71%的认为“一般”、19.64%的认为“较窄”或“很窄”;20?98%的学生认为课程前沿性“很强”、14.88%的认为“较强”、42.86%的认为“一般”、39.28%的认为“较弱”或“很弱”[3]：这些数据说明研究生教育中课程设置的科学性、前沿性、合理性等方面都有待进一步完善和提高。

注：图片来源于重庆大学研究生院教育改革与发展工作会议资料(四)

(二)学校对艺术专业不够重视

重庆大学是一所以理工科为主的综合性大学，设置艺术专业的时间不长。由于历史遗留的原因，在中国高等教育体系中长期存在“重理轻文、重实用轻美育”的特点。1952年的全国院系调整，使原来众多的综合性大学最终变成了理、工、文相互独立的专业性大学。21世纪初，随着科技的飞速发展和市场的激烈竞争，为了更好地体现高校的办学特色，增强学科的综合实力，学科间的交叉、融合、渗透现象已经成为一种趋势。高校如何抓住机遇，打破传统的学科界限，实现优势资源共享，提升高校的核心竞争力，成为高校不懈追求的目标。在国家政策的指导下，各高校又纷纷整合了人文、社科、艺术、医学、农、林、牧等学科，形成了以理工科为主的综合性大学办学模式。

由于学科历史发展背景与价值取向的不同，不同学科教师的思维方式、价值观念、教学特征等方面均有差异。一些高校在实行分类管理和分类培养的力度不够，在不同程度上影响学科的交叉发展。特别是艺术类学科在以工科为主的综合性大学里往往是在“夹缝里求生存”。艺术类学科课程设置、教学要求、课程管理等方面缺乏科学性、规范性、宽泛性。

(三)以教师为中心的传统教学模式落后

艺术专业硕士研究生的教学在很大程度上依然是本科教学的延续，遵循以教师为中心的传统教学模式。课程的重点、难点的掌握都是教师说了算。学生的学习态度和积极性等既无明确的教学指导，也无严格缜密的教学评价体系，即缺乏对学生的考核评价体系和对教师的教学评价体系。目前艺术类研究生的教学存在着教师各自为阵的现象，师资相对贫乏，师生沟通不足，学生理论学习时间占整个学习时间的比例不足，没有真正适应新时期研究生的培养方法。虽然各高校也正在致力于研究生课程与教学改革，但对艺术类专业的指导针对性不强。

二、对综合性大学艺术类研究生教学改革的思考

(一)树立正确的教育理念，加强传统文化修养

“党的十六大以来，以胡锦涛为代表的党中央在全面建设小康社会的伟大征程中，坚持优先发展教育，深入实施科教兴国、人才强国战略，提出了建设创新型国家和人力资源强国的战略目标，把提高质量作为高等教育的核心任务，学位与研究生教育在增强综合国力和国家竞争中的战略地位更加凸显。”[4]所以研究生教育既是一项系统工程，也是促进人才培养与科学研究、继承传统、弘扬先进文化的动力之源。要坚持质量第一的理念，才能不断地提升整个研究生教育水平。

教育活动的目的就是传承文化，艺术教育更是如此。艺术教育可以帮助学生丰富和发展自己的知识结构，培养更为全面和完善的人格。对艺术类研究生开设美术史、设计艺术史、建筑设计史、工业设计史、艺术概论等专业理论课程显得尤为重要。努力吸取历史和民间艺术的营养，集合大众的审美情趣，是发扬和传承民族文化的重要手段，是物质文化无法替代的。

如东晋著名书法家王羲之青年时代勤奋学习，不满足于一碑一帖的借鉴和师长的指导，在详察古今、遍采众长的基础上，他改变了晋代以前平板匀整的篆、隶书法，创造了飘逸潇洒的行书，骨力刚健的楷书、神采飞扬的草书，形成自己的风格。又如意大利文艺复兴时期著名画家达?芬奇在艺术上取得的巨大成就，除了他优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学知识有很大的关系。他除了学习绘画的技能技巧外，还学习数学、透视学、光学、解剖学等，为他后来的艺术创作奠定深厚广博的文化基础。再如美国著名舞蹈家邓肯，在她青年时期到巴黎演出时，就流连于卢浮宫和巴黎图书馆，潜心研究古希腊的雕塑、绘画等，她一度专门到希腊山村居住，倾听希腊山民演唱古老的民歌，在这种古典文化和现代文化的熏陶下，邓肯形成了自己的审美理想，成为现代派舞蹈的创始人之一。

这些实例表明：艺术家的成功，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其他姐妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、社会学、心理学和自然科学等多方面的知识，只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养[5]。综合性大学艺术类研究生教育应树立正确的教育理念，加强学生传统文化修养和艺术才能的提高，拓宽他们的文化视野，将艺术，特别是新一代年轻人的艺术深深植根于民族传统文化的土壤中。

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