拉斐尔的宗教心灵與神秘体验

    拉斐尔，比达芬奇、米开朗基罗都晚出生，卻比米开朗基罗早死四十多年，只比达芬奇晚死一年，是相当短命的艺术家。如果要用几个字來形容拉斐尔，那就是和协圆融、愉快、优美、溫和。不仅画风如此，待人也是如此。他跟达芬奇、米开朗基罗一樣，身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奧十世，也最喜欢拉斐尔，他是个人见人爱的年轻人。

    這种特质，当然影响他的画风。
 
1.对母像—世间有绝对美的观念存在

　　 拉斐尔最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充滿母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，两个孩子在膝下玩耍，完全沒有禁欲主义色彩，歌頌普通女性之美，他是透过圣母表现他人文主义的色彩。

　　 拉斐尔的圣母美的不得了，这种美，是集中所有美女的特质，绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有著绝对美的观念的。

　　 这种和谐与理想的人文主义特质，在拉斐尔处理梵帝冈签字大厅的壁画时，则是用另一种主题呈现其面貌。

　　 文艺复兴，是透过对希腊罗马艺术文化的研究，因而走出中世纪的美学概念的。

　　 当時，学者们收集古文物、尤其是希腊罗马时代的艺术品，蔚为一股风潮。但也因此，很多希腊罗马神话、与希腊罗马哲学、随之走入基督教社會，对很多基督徒而言，这种基督教遭遇异教、基督教遭遇希腊罗马文化的冲击，一定是很Ji烈的。

　　 也不知道是受時代影响，还是自己就具有這种特质，总之，朱力阿斯二世教皇，竟然本身就是个酷爱希腊罗马文艺的教皇，他必须要妥善处置這种信仰遭遇信仰、文化遭遇文化的状况。朱力阿斯二世虽然以独断好战著称，对艺术文化的宽容，却叫人吃惊。

2.雅典学院—神学、哲学、神话、信仰兼容並蓄

　　 拉斐尔25岁那年，朱力阿斯二世邀请拉斐尔为梵帝岗宫的签字大厅画壁画。

　　 這种裝严肅穆的场所，壁画內容该是什麼呢？拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉 欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为內容。

　　 拉斐尔在四面墙上画了四幅壁画：神学的「圣礼之争（或教义之争）」、哲学的「雅典学院」、诗歌的「帕拿巴斯山」、法学的「三德」。

　　 圣礼的辩论这幅壁画，拉斐尔將之切割成上下两部分，上为上帝，耶穌，鸽子，施洗约翰，马利亚与使徒们，中间为翻开福音书的小天使，下为争论弥撒圣书的对徒们，內有多明我，方济各，托马斯阿奎那，但丁等。还有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奧古斯丁。

　　 拉斐尔透过不同时间中人物的汇集，表达出神学与教义之成形，是在历史中、在各种贤者的参与中汇集而出的智慧，它们包括研究圣经、思想、祷告、信仰实践与争论的种种过程。而这整个历史过程，上帝都有参与。

　　 「圣理的辩论」正对面就是「雅典学院」。 两画对称，用以表明「启示的真理」（神学教义）与「理性探求真理」（哲学）的平衡。

 　　「雅典学院」画中，拉斐尔把不同時期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表現自己笃信人类智慧的和谐、並对人类智慧的赞美。

　　 这么多哲学家集中於一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个別的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出來。

　　 在画中厅堂右边有雕像智慧女神雅典娜、左边是文艺之神阿波罗。

　　 最中央是柏拉图（腋下夹「蒂迈乌斯篇」手指天），亚里士多德（一手拿伦理学一手指前）。这是古希腊唯心和唯物之争。（拉斐尔把柏拉图绘成达芬奇的脸，以表达他对达芬奇的敬重。

　　 图中还出现的学者有毕达哥拉斯、伊比鳩鲁、赫拉克立特（他是西方最早提出「朴素辩证法」和「唯物论」的卓越代表）、古希腊犬儒学派哲学家迪奧基尼、苏格拉底、亚历山大、斯多葛派哲学家芝诺、欧基里得、托勒密、然后拉斐尔也把自己潜藏进画中，用以表达他渴望走进这人文荟萃的场所，参与进神圣的知识殿堂—从数学到音乐到哲学到科学—一切的一切都是如此和谐，如此神圣、如此有秩序。

　　 光从神学、与哲学的主题，我们便发现，这就是一贯的拉斐尔作风，一如他的圣母像，他透过神学、哲学壁画，表现出他和谐与理想的人文主义特质。

　　 第三面墙主题是诗学。拉斐尔画「帕拿巴斯山」，以艺术文学保护神阿波罗为中心，环绕他的为分管文学、艺术、科学的九位文艺女神和古今诗人。

　　 最后一面墙法学，拉斐尔画「三德像」，三德包括真理『女人看鏡子』、权力『脚伏狮子，手拿代表法律的树枝』、节制『手拿绳索看天』）

　　 另外，窗户两侧壁画是「皇帝查士丁尼颁布法典」和「教皇格里戈利颁布教令」，拉斐尔藉此表明政权与教权应当是平等的，不同的是一个管世俗、一个管教会。这再一次显明拉斐尔人文主义的特质。

3.西斯汀圣母与主显圣容—上主悲怜我们的苦难

　　 很多绘画赏析者都认为拉斐尔过于快活。他比之达芬奇、米开朗基罗，很年轻就解决了內心的冲突，因此很少流露那超人的力量来推动伟大的灵魂。他的画作艺巧技精，却不是深的感情或信念之作。

　　 他順应教皇需求，也能讨教皇欢欣，欢愉的摆动在圣母与情妇之间，调和异教与基督教信仰，他不曾深入探究人生或信念的神秘性和冲突感，他只要人生的情欲和欢乐、美的创造和拥有、朋友与情人的忠诚。他带給我们宁静，不提出问题、不制造疑虑、不制造恐惧，他不会在理智与情感间冲突、或躯体与灵魂间矛盾，他所见都是对立的协调。他的艺术将一切都理想化，宗教、女人、音乐、哲学、历史、甚至战争，他自己的一生也太順遂幸福。

　　 这要的评论是否完全正确呢？

　　 拉斐尔晚期绘画透露些许不同于过去风格的端倪。

　　 其一是他的西斯庭圣母（画中有教皇西斯庭二世而得名）。西斯庭圣母不同于过去天伦之乐型的圣母像，拉斐尔让西斯庭圣母缓缓向人走來。

　　 为了使祭坛上的圣母有向人移动的感觉拉斐尔使其画作平视点有三条（小天使、圣徒、圣母各成一平视点），因此观赏者越向画走近，圣母便越向人走來。此外，还放弃一般的远近法，使画中人与人之間的距离很模糊，似虛若实，又在金字塔稳定构图中，加上橢圆形的运动旋律（透过衣裳皱折和色彩安排）。

　　 这种弃文艺复兴最重要的形式，以表殃出圣母不仅只是绝对美的观念、更是可以让人亲近依靠的圣母，是可以在她身上哀哭的圣母，为意味著什么呢？

 　　我们再看他最后一幅作品。这幅作品据说拉斐尔要求临死前置其床尾好让他可以看着过世。可以说是画家的、临终遗言。

　　 作品的主题是「主显圣容」，这是描述基督曾经显其上帝之子的荣美。拉斐尔在基督荣耀的身侧，画下亲睹此景的兩位门徒，但是，画下方却又画了人世间的骚乱：妓女罪犯、瘫子病患、癲痫患者....，他们都把手指向或脸仰望著耶穌，对他们而言，主显圣容，不只是一个历史故事，而是他们生命当中翹首企盼、时时渴望的迫切需要。

4.晚期作品的醞意—不可言传的神秘体验

　　 为何拉斐尔到晚年，从和谐、愉悦、平衡、包容理性感性知识信仰的恢弘中，走向对悲怜苦难者的描绘？绘画主題也从美，走向苦难中的盼望？甚至导致艺术史分期，把拉斐尔晚期作品归于另一时代的启蒙。

　　 殊不论这种绘画风格的转变对绘画史分期的意义，就算绘画风格再有转变，它也仍是拉斐尔式的，但不可否认的，从绘画主题可看出拉斐尔走向另一种神秘体验。这是拉斐尔的不可言传的神秘体验。

　　 因此，说拉斐尔不提出问题、不会在理智与情感间冲突、或躯体与灵魂间矛盾，他所见都是协调....。这样的说法不完全公平，宁可说，拉斐尔处理过冲突矛盾与灵魂的挣扎，最后他把解决者置於走入苦难世界的基督与圣母。因为是不可言传的神秘体验，所以透过绘画，留下他的临终遗言吧！?