丢勒：《野兔》

野兔，纸本，树脂水彩, 25x23cm，1502年，维也纳Albertina收藏

　　作品导读：

　　文艺复兴的代表人物之一——阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer, 1471－1528）1502年创作了《野兔》（见图）。这只惟妙惟肖的野兔成了美术史上的一个闪光点。后来的人们曾多次模仿这是野兔，它也被印在教科书上让儿童们学习。在500年之后，这只野兔又重新出现在人们面前。

　　丢勒生活的时代，与莱奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗他们差不多同时，只是他出生的地方不是阳光明媚的地中海海岸，而是欧洲阿尔卑斯山以北的旧德意志国家。当以意大利为代表的欧洲南部地区纷纷建立起新的科学与艺术规范时，15世纪末期的北方诸国仍然深受中世纪精神的影响。不过，阿尔费希特·丢勒可是一个富有创造精神的人，他不仅能够洞穿人的心灵，而且还具有可以与莱奥纳多·达·芬奇相媲美的科学头脑。他曾徒步翻越过阿尔卑斯山，接受来自南方的信息，也曾像意大利的人文主义者那样，深研过数学和透视学，并写下大量相关的论著和笔记，这幅著名的《野兔》就是最能体现他对自然领域研究成果的一件作品。没有人不会惊讶于作者对一只野兔的逼真描绘。他先用淡淡的水彩铺了一层底色，然后耐心地用不透明的树胶颜色画出一排排线条，运用丰富的技巧去描绘毛皮的质感、空间与秩序。他根据毛皮在兔子身体上的部位，把这些线条的长短、疏密、方向处理得各不相同，最后又在个别的地方添上了明亮的白色。明暗对比的处理手法以及投在地上的阴影使兔子看上去具有坚实的立体效果。最后，丢勒把他名字的字母组合以及当年的年份标志在画面最显眼的位置上，表明他认为这是一件最终完成的作品。像这样把一只动物作为一幅单独画面的主题来表现，在从前的欧洲绘画中是很少见的。丢勒以他精微的观察力，发掘了一只野兔作为一个生命的存在意义。

　　丢勒其他作品：

　　丢勒：《亚当与夏娃》

　　丢勒：《自画像》

　　丢勒：《青草地》

　　丢勒：《母亲肖像》

　　丢勒：《四使徒》