丢勒：《亚当与夏娃》

阿尔布雷特·丢勒，亚当与夏娃，1507年作，209cm×81cm（左），209cm×83cm（右），普拉多博物馆收藏

　　《亚当与夏娃》（Adam and Eve）是德国画家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）于1507年创作的油画。丢勒于1494年去意大利游学，汲取绘画技艺。1498年起着力探讨男女人体的完美比例，在领悟古希腊雕塑艺术与意大利古典主义绘画中重视生理解剖知识以及磨炼摹仿经验方面，有较深造诣，使他成为16世纪德国划时代的伟大艺术家。

    《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式，让传说中的人类祖先亚当与夏娃分别占据画面的两侧，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女Luo体像。

    夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型，具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪：体态娇艳，色彩丰富，笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状，这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。亚当的形体不如夏娃细腻优美，他半张嘴，头发散乱，表情恍惚、惶恐，左手紧张地捏着一截带果的枝叶，亚当的难堪拘谨与夏娃的微笑自然，形成风趣的映照。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象，表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。

    两人的阴部均被簇生的树叶遮住。德国的文艺复兴思想比南欧晚起，民情对性爱问题持更严肃态度，因而德国民族对人类性文明的贡献大量体现在性科学领域。在1655年期间，这两幅画作被认为是亵渎的Luo体而被禁止于公共场所开放展示。更极端的是，1762年，查尔斯三世统治期间认为这两幅作品“下流、猥亵”并下令销毁之。当时的宫廷画家Mengs极力说服君主，作品对于学生是很好的教材模板，这才使得画作幸免于难。考虑到这一教学目的，三十年后，两幅作品被赠予德国某一科学院，画作被挂在会议室里，由此能够自由观看，可是关于画作的争议并未停止，1827年它们进入普拉多，还是避免不了被隐藏的命运，直到1838年他们才从封闭的房间中走出并公诸于世。

　　丢勒乃至其他德国艺术家对人体艺术投注的精力也不如意大利与法国艺术家多。《亚当与夏娃》对人类的性与肉体美体现了不偏不倚的中性立场，通过男女形象的动静粗细结合，忧喜参半地表现出来，符合当时处于宗教改革时期德国文化的特点与要求。

    《亚当与夏娃》在存世过程中，经历了屡次修复，涂料一层叠着一层，最终隐藏了丢勒创作的本意及掩盖了他特殊的创作技巧。这些修复同时也影响到画面涂料感觉，特别是亚当的画面影响，在修复前，亚当的表面有垂直的裂缝从而失真产生了扭曲，相应地，在画面上也制造了很多不规则的阴影，对丢勒的构图产生不良的影响。因此，普拉多博物馆由Maite Davila带队执行对画作的修复。历经两年多，在2010年11月重归观众视野。

　　丢勒其他作品：

　　丢勒：《自画像》

　　丢勒：《野兔》

　　丢勒：《青草地》

　　丢勒：《母亲肖像》

　　丢勒：《四使徒》