马列维奇：《至上主义之构成：白上白》

马列维奇 《至上主义之构成：白上白》1918 年 油彩画布 79.4x79.4cm 美国纽约现代美术馆藏

    作品：至上主义之构成：白上白

　　作者：卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇 Malevich

　　年份：1918 年

　　材质：油彩画布 Oil on canvas

　　尺寸：79.4 x 79.4 cm

　　馆藏处：美国纽约现代美术馆 Museum of Modern Art, New York

　　1918 年马列维奇画了一系列在白色背景上的作品，其中最有名的就是这幅《白上白》，这是他探讨的逻辑结果，当他1919年在莫斯科展出他的白色系列画作时，他表示，白色作品不像某些人所认为的是虚无主义的表现，白色画作是绘画的最高喜悦。

   1918年 《白上白》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地，所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅磐的状态，而那细小的，难以看清的边缘，就是涅磐留下的唯一具象痕迹。这是至上主义精神的最高表达。

　　所谓绝对主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思，绝对主义在否定绘画的主题、物象、内容、空间、氛围感之后，宣称：简化是我们的表现，能量是我们的意识，这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来，这样“无”便成了绝对主义的最高原则。

　　他声称：“绝对主义可划分为三个时期，即黑色、彩色及白色时期，黑色方形是经济的讯号，红色方形是革命的讯号灯，白色方形则是纯粹的行动。”他的白色方形是以个人的笔触及不同厚度的白色颜料来创作造形，并不是以不同的白色调子，让白色物件从白色背景中突显出来。