籍里柯：《梅杜萨之筏》

　　作品：梅杜萨之筏 The Raft of the Medusa

　　作者：泰奥多尔·籍里柯 Theodore Gericault

　　年份：1819 年

　　材质：油彩画布 Oil on canvas

　　尺寸：491 x 716 cm

　　馆藏处：法国巴黎罗浮宫 Musee du Louvre, Paris

　　这幅画描绘了1816年震惊法国的一宗悲惨事件：法国梅杜萨号军舰在海上失事的情节。

　　沉船原因归咎于一位无能的船长，他是一位因复辟事件而复职的贵族。这场悲剧十分可怕，沉船时利用木筏逃生的幸存者有150人，而籍里柯所表现的画面，是这场悲剧的最后时刻（此时筏子已经在海上漂泊了十二天），亦即在阿尔古斯号船发现它时，只剩下十五名幸存者劫后余生的情景。

    画面构图为两个三角形结构，一为船帆，另一为排向上的人。图中有多交叉结构，一个大交叉是排向上的人，其他小交叉是交叠之人。画面色调很黄，十分单调，示意绝望。

    求救的人为有色人种。画家画过很多幅不同版本，最后的版本连救援的船都不画了，以示绝望。左面第二个人感受丧子之痛，毫无意志，是唯一背对“希望”之人。木板上暗暗见到一把斧头，隐含生吃尸体之意。最左面的尸体肌肉画很逼真。

　　为了绘制这幅画，籍里柯参考了过去和当代大师的作品，特别是米开朗基罗的作品（见筏子中间躺着的男人形象），和卡拉瓦乔作品中光线的明亮度（见照在一堆人体上的凄惨光线），以及鲁本斯的画面节奏。

　　1819年，这幅画以“海上失事”为标题，参加了沙龙展，但却遭到强烈的攻击。这些攻击不仅出于政治因素（政府当局竭力隐瞒这一丑闻，因而为此画感到极度的紧张），而且远出于美学的原因。

　　因为这幅作品远离当时非常流行的新古典主义规则，其技法与当代那些无可争议的大师相左，例如，籍里柯使用了强烈的明暗对比，以及光线的猛烈闪现，与大卫那明亮而生动的色调相反。画面几乎是单色的，深深的棕褐色色调，这些均是通过沥青来实现的。

　　画面表面上是建立在一个错综复杂的结构之上，但实际上则勾勒出一个精确的上升结构—最终结束于右边幸存者高高举起、拼命摇动的缎布上。一种高度的紧张感，一种朝着地平线的光线向前移动，期望得救的焦虑感，使这幅作品具有特殊的暗示力量。

　　这幅作品有力地证了籍里柯渴望蜕变为属于自己的新时代，可是却又受古典主义，和浪漫主义教条的影响，而矛盾不已的心态。