伦勃朗：《以马忤斯的晚餐》

　　作品：以马忤斯的晚餐 Supper at Emmaus

　　作者：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

　　年份：1648 年

　　材质：油彩画板

　　尺寸：68 x 65 cm

　　馆藏处：法国巴黎卢浮宫 Louvre Museum, Paris

　　伦勃朗的宗教绘画代表作之一《以马忤斯的晚餐》。画面表现的是在一个名叫以马忤斯的小村子里，人们正在饭桌上谈论耶稣遇害的事情。这时，一直在他们身边的一个陌生人说话了，并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。这时人们突然惊喜地发现，这位陌生人就是耶稣。

　　画面中耶稣以正面形象坐在桌子的正中央，可以清楚看见他的目光，他以忧患之子的形象出现，似乎对门徒因属灵迟钝而退后感到忧伤。身后背景是幽暗的石廊，大概是晚上，室内有着极其浓重的阴影，象征着十字架死亡的记忆，死亡的深渊有一股吸力，对门徒的信心产生破坏力。画中的门徒是一男一女，画中情景似乎接近门徒快要认出主之前的时刻，门徒妻子的椅子已经开始摇动，她的手已经举起在嘴边，门徒也在迟疑中似乎有所领悟，画面左侧，一个小伙子端着大盘子走进来。耶稣成为光源本身，披肩的长发，正在擘饼，耶稣快要被门徒认出之前的瞬间，空气都凝结了。

　　伦勃朗用光法：人物的脸部被灯光照亮一边，而另一边脸部呈现出一个阴影为边界的倒三角形亮部。这种用光我们称之为伦勃朗用光法，伦勃朗用光法是一种经典的肖像用光，它使人像的两侧脸部因照明变化而显得生动，人物脸部有较强的立体感。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

　　在伦勃朗的画中，光成了精神的象征，并由于其厚度及其对万物生命增长的Ji发之必要元素，故也同时赋予绘画材料以生命。

　　这种现象在此画中更为明显：画的整体构图留出了大量的空间，把场面集中安排在画面的下半部，人物不限大，因为只占了画幅的一半而已，其余部分则是位于基督身后的高大的壁龛，气氛阴沉。

　　然而恰恰是这些宽敞的空间反映出朝圣者如梦如痴的心态，将观赏者均目光吸引到基督放射出的光环上。

　　画中的光线不是来自顶部或侧面，而是发自基督自身，他并非居于场面正中央，而是壁龛的中部，其他的人物则环绕其周围，而整个群体稍偏向左侧，露出右边一小段墙壁和一扇门。在极其昏暗模糊的一切背景中，中心人物的亮面，唯有那一块是突出的，温暖的金色调子，更集中；大笔触层层颜料的堆积，更有质感。伦勃朗的这张油画诠释这样一个神圣的场景。它描绘的场景，并不热闹，而是凝重沉思的，极富哲理，和复活的意义极度吻合。

　　一个小伙子端着大盘子走进来。伦勃朗似乎有意借这扇门也邀我们进入画面。