高更：《两个大溪地女人》

　　作品：两个大溪地女人

　　作者：高更

　　年份：1899 年

　　材质：布面油画

　　尺寸：94 x 72 cm

　　馆藏处：美国纽约大都会美术馆

　　保罗·高更（1848－1903）是印象派后期的法国画家，在早年并不是从事艺术创作，直至 25 岁后才投入此一生涯，从此展开其多彩多姿的一生。他的作品影响后来的野兽派。

　　1890 年代高更厌烦了巴黎的文明生活，憧憬原始的部落生活。于是远渡至大洋洲的大溪地，展开人生的另一个旅程。他对大溪地的喜爱，是因为当地气候温和、土地丰腴、又有许多亲切无邪的土著妇女。在他到达这里时，大溪地对他而言，是梦寐以求的桃花源，也是创作灵感的丰富泉源。

　　1899 年创作的《两个大溪地女人》，是一幅既美丽又动人的作品。画中充满了古典的沉静气质，当地女性的纯真以及自然之美。然而，这幅画所强调的焦点并不在于女人的脸部，因为脸部都被阴影给遮盖了。其焦点是应该是在女性的身体上，坦露的乳房，象征的小麦色肌肤，这都是吸引画家及欣赏者的目光所在。

　　高更于1893 年回到巴黎，虽然重返过去所熟悉的环境和社会，却使他大失所望。一年半之后，他又重新踏上去大溪地的路途，决心不再返回欧洲的文明世界。

　　他作为普通人和画家的命运，从此寄托在大洋洲的群岛上，也在那里拼博以求得内心的宁静、安详。太阳炽热的光芒，尤其是更适合高更气质的人群和自然环境助了他一臂之力。因此，每个人物、每幅景色、每个形体和每种色彩都超越了形象的外表而具有更深刻、更真实、更富有宗教色彩和赎罪的意义。

　　1899 年完成的这幅画也不例外：高更被大溪地姑娘的古典美、姿态和风度所迷住。他想要设法在自己的画中抓住女性的魅力，突出姿态，使之更富有表情。

　　面对手持花篮的少女略微倾斜的面容、沈思的月光和无声的甜蜜引诱，实在难以无动于衷。这两个少女不仅仅意味着如一篮花般的“奉献”，而纯洁无瑕的女性的Luo体形象，是使画家的心平静下来的首要的、幸福的和洁白的富生命力的形像。

　　更甚者，这一奉献也是用具有神秘的诱人力量的无声的语言奉献给我们每个人。画家的风格和形体、色彩、构图结合在一起，使观众参与富有思想内容的情景，进入到画面所展示的美好世界之中，以求得片刻的幸福。